ندوتان ثقافيتان في مهرجان المسرح الأردني 18

ندوتان ثقافيتان تؤكدان على رحابة الافق واجواء الحرية الفكرية في الاردن

  

اكدت ندوتان تقييمية وفكرية عقدتا اليوم الجمعة بعمان على هامش مهرجان المسرح الاردني الثامن عشر ،على اهمية رحابة الافق واجواء الحرية في الاردن ، في تناول وبحث قضايا المجتمعات العربية الثقافية والفكرية.

واشاد الندوتان اللتان حضرهما امين عام وزارة الثقافة بالوكالة مدير عام المركز الثقافي الملكي رئيس اللجنة العليا للمهرجان محمد ابو سماقة بالاجواء المنفتحة وتوفير التسهيلات في الاردن لا سيما من خلال تنظيم المهرجانات التي تحمل طابعا ثقافيا وفكريا . 

واكد ابو سماقة في إختتام الندوات الفكرية حرص الوزارة على تنظيم هذا النوع من الندوات واللقاءات التي تعبر عن هموم الناس وتطرح قضاياهم، مشيرا الى ان المسرح هو صورة من الصور التي تعبر عن نبض الشارع والناس. ودعا الى توثيق كل المداولات والنقاشات التي جرت خلال جلسات الندوات التي انطلقت الاربعاء الماضي وعددها ثلاث، كما دعا الى طباعة تلك المداولات وتوزيعها على المشاركين والمعنيين في شؤون وقضايا المسرح.

واشادت الندوة الفكرية التي شارك فيها كل من النقاد الاكاديميين الدكتور هناء عبدالفتاح متولي من مصر والدكتور رياض السكران من العراق والدكتور سعيد الناجي من المغرب وادارها المخرج خالد الطريفي باجواء الحرية والابداع المتوفرة في الاردن وهو ما يسهم بالارتقاء بالمستوى الفكري والثقافي وتعزيزه وانعكاسه على الساحة الثقافية العربية.

واشار الدكتور متولي الى اهم المتغيرات التي شهدها الوطن العربي لا سيما تلك التي حدثت على الصعيد السياسي وما يتبع ذلك من متغيرات في المجال الاجتماعي والثقافي والاقتصادي، مؤكدا ان المسرح لا يمكن ان يكون بمعزل عن هذه المتغيرات.

واشاد بدور مهرجان المسرح الاردني الذي اتاح الفرصة للتعرف على انجازات الاخر، مؤكدا ان مهرجان المسرح الاردني ومهرجانات المسارح العربية الاخرى ساعدت على التعرف على الانجازات العربية الفائقة الاهمية. 

وقال الدكتور السكران ان جوهر الخطاب المسرحي يقيم عبر جدلية الفن والواقع مسافة بين العالم والخطاب المعبر عنه، موضحا ان هذه المسافة هي التي تتيح التقبل الجمالي لانطوائها على تلك الفرادة التي توجد روحا حميمية تؤسس لفعل التواصل مع المتلقي. 

وقال الدكتور الناجي ان المسرح في خريطة الاشكال التعبيرية العربية كان هو الفن الاكثر الحاحا على الارتباط بالمجتمع. وكانت ندوة تقييمية للمسرحية المصرية "كافتيرا" عقدت قبيل الندوة الفكرية شارك فيها الكاتب المسرحي منصور عمايرة 

منصور عمايرة

في تعقيبة في الندوة التقيمية لعروض مهرجان المسرح الأردني الثامن عشر 2011/11/18أشار المعقب منصور عمايرة من الأردن بأن العرض المسرحي المصري كافيتيريا  الذي عرض في مهرجان المسرح الأردني الثامن عشر 2011 على المسرح الرئيسي المركز الثقافي في أمسيتين، والعرض من إخراج محمد فؤاد، وتمثيل محمد فؤاد، ساره مدحت، رأفت البيومي، سارة رشاد، إيهاب مصطفى، تأليف موسيقي محمد حسن.

  بأن العرض المسرحي تمثل بتشكيل يقوم على الموسيقى أولغة الموسيقى، وعلى الجسد أو لغة الجسد، وتمثل بالسينوغرافيا، مع غياب للكلمة وإن حضرت على استحياء كذاكرة مخزونة تشارك في موضوع العرض المسرحي الذي يؤكد التشظي.

   الموسيقى المسرحيّة هي موسيقى ذات بعد تشاركي متواصل في العرض المسرحي، فهي لغة لها حضورها دائما، وتشارك بصياغة العرض وتنسجم معه، بل إن المخرج يعتمد عليها، وخاصة أننا نرى حضورية الجسد الراقص وهو الذي يتناغم مع الموسيقى الجوانية للجسد لتمثل بالنوتة الموسيقية على الخشبة، والموسيقيون هم أيضا أشخاص يؤدون العرض المسرحي.

   الجسد برز الجسد بحضورية دائمة في العرض، وارتكز العرض على دور الجسد الذي سيشكل إيقونات متنوعة للمتلقي، فالمتلقي يتواصل مع العرض من خلال هذا الجسد، والذي مثل الصورة في العرض المسرحي، وربما نقول إن حضورية الجسد هي ما يمثل العرض كمسرح صورة والذي يعتمد على البناء الموسيقي.

السينوغرافيا بسيطة " فقيرة تتكون من مجموعة من الكراسي والطاولات ، وأفراد يجلسون عليها ، قد تكون مثلت حقيقة ما هو موجود في مقهى الانترنت أو الكافيتيريا، وعدم الالتفاف إلى البهرجة في المقهى يشي بالعبثية المحيطة بنا، ولكن هذه العبثية هي ما يعرض على الخشبة المسرحيّة، والمخرج يحاول البحث عن مساحات فارغة ، تلك الفضاءات هي التي ستكون حلقة التواصل الجسدي من خلال الرقص الذي يعبر عن ماهية الانفصام القائم بين الناس وفي المكان أيضا. 

   الكلمة في العرض المسرحي بدت مشوشة، وكان لا بد أن تكون كذلك لتؤكد غياب الحوار اللفظي الذي يعني بالتالي التشتت، واستبدل هذا الحوار في مجمل العرض بحوار الجسد الذي شكل مسرح الصورة.

  مسرحيّة كافتيريا تقوم على تشتت العلاقة الإنسانية على مستويين المستوى الذهني الذي يبدو أنه يعود أدراجه إلى الوراء، ليحكي شيئا ما قد يبدو مفهوما للآخر ولكنه يحكى من منظور فلسفي خاص ورؤية أحادية، فالحديث عن الدائرة خطاب علمي فلسفي، للدائرة نقطة بداية ونهاية ولكنهما تجتمعان عند نقطة البداية، وكأن الإنسان يدور في حلقة مفرغة غير قادر على جماع ذهنية ثابتة حول ما يدور في المجتمع على الصعد الاقتصادية والثقافية والاجتماعية.

   والمستوى الثاني المستوى النفسي المشتت أيضا وبدرجة أكثر تشتتا من التصور الذهني، الذي يبدو الشخص من خلاص التصور الذهني كأنه يخاطب نفسه وهو بالفعل يخاطب نفسه، أما الجانب النفسي التشتت القائم على رغبات يراد تحقيقها من خلال الذات ولكن عبر التواصل مع  الآخر، وهذا الآخر هو بالتالي يعاني من التشتت فالانقطاع بالتواصل عندما يلتقي جسد الممثلة بالممثل يشي بتأزم الوضع النفسي للإنسان غير القادر على التلاحم وبناء تشكيلية جسدية واحدة تعانق الروح، هذا الفشل سينسحب بتواصل آخر ولكن يبدو أقل حميمية تتتخلله جدلية الرغبة والرفض، وكأن كل واحد يغني على ليلاه، وهو بالفعل كذلك، لنجد حالة من التفسخ العاطفي.

   ثم إن هذه المسرحيّة القائمة على التشتت الذهني والنفسي تدرك كتصور ذهني ببعد غيبي أخروي الذي يبدو كالحلم لمحاولة التطهير من خطأ فيدعو الله ليغفر له... وتمثلت هذه اللوحة من خلال سينوغرافيا شخصيات يرتون أزياء بيضاء وفضافة على الطريقة الدرويشية " الله حي " ... وهذه الثياب البيضاء هي البحث عن النقاء في هذا التشتت الذي يحيط بالإنسان سواء في المكان أو علاقته مع الآخر وعلاقته مع الذات أيضا.

   إن قضية التواصل الإنساني في هذه المسرحيّة تنتقل من حالة القيد التي تعبر عن قيود تمنع من تحقيق الذات، وفي المقابل تبدو هناك حالة انفلاتية تحاول أن تنفك من قيود المجتمع، وكل هذه التصورات تقوم على الذات والانطلاق من الذات كحالة انفصامية مع المجتمع.

المسرحيّة " تشكيل " جسدي موسيقي، أصوات قد تكون مبهمة إلى درجة اللاشيء والتي تعبر عن الانفصام واللامعنى، وتنسحب هذه الأصوات كوقفات ذاتية انفرادية تتحدث عن رؤية مجترأة ومكرورة من دون معنى، والتي تأتي على شكل انبثاق نفسي مأخوذ من مخزون الذاكرة الماضية وهي بالتالي مخزون الدرس " مدرسي " يتحدث عن شكل هندسي يصل إلى خواء بالمعنى عندما يدور الإنسان على الدائرة التي تمثل حلقة مفرغة تنتهي من نقطة البداية.

   إن الحركات الجسدية التي صاحبتها الموسيقى تشي بمقدرة جسدية ذات تعبير فردي غير منسجم مع الآخر، ولكن هذه التعبيرات الجسدية التي خضعت لتدريبات معينة لتبرز كبعد رئيسي في المسرحيّة نيابة عن الكلمة كانت ذات المستوى النفسي والذهني الذي تؤكده المسرحيّة.

ربما يطرح هنا قضية الصورة في المسرح أو مسرح الصورة، ليأتي المتلقي يحاول تجميع قدراته الذهنية للإمساك بحالة من التلقي والتواصل الذي يقود إلى التأويل والفهم، ومع أن المسرحيّة تبدو ذات ثيمة بسيطة تدور حول التشتت على المستوى الذهني والنفسي، يستطيع متلق أن يصل إلى تصورات عن المسرحيّة قد تكون متقاربة جدا مع تصورات متلق آخر ، فأفق التأويل ليس طويل المدى، وربما ما ينطبق على أفق التوقع لدى المتلقي، ولم تستطع المسرحيّة خلق فجوة ما بين أفق توقع المتلقي وتصورات المسرحيّة، ليأتي العرض المسرحي منسجما مع تصور المتلقي...مهما يكن نتبين أن المسرحيّة عبارة عن رؤية تصويرية قائمة على سينوغرافيا جسدية تعبيرية راقصة حاولت قدر الإمكان التقاطع مع الثيمة العامة للمسرحيّة القائمة على التشتت... فالكافتيريا عرض مسرحي لغته الجسد. إن هذه الكوريغرافيا ليست حركات جسدية تعتمد على طاقة الراقص، إنا هي الشعور بالجسد والإحساس به ، وهي تمثل لنا موضوع المسرحيّة ، وهي التي تقبض على المتلقي ليتابع العرض المسرحي أو " التشكيل المسرحي " في مسرحية كافتيريا.

   قد يقال بأن مثل هذا العرض الذي يعبر عن حالة هذيانية "غير مترابطة" يمثله تيار الوعي، فيعبر عنه ليكون مسرحا يعطي تصورات عن الحياة الإنسانية التي باتت تعاني من فجوات، حيث وجد الإنسان نفسه غير قادر على ملء هذه الفجواب للإمساك بتلابيب الحياة ... فالمخرج جعل العرض قائما على التداعي الحر للأفكار والرؤى.

   إن التصور المسرحي أو " التشكيل المسرحي " في كافيتيريا يعبر عن تجمع شتات أناس مختلفين بالرؤى والتصورات لديهم اغتراب في الرؤية والتفكير، يشي بعدم المقدرة على التجانس لخلق تواصل. فهذا التشظي يبين عن اللامبالاة.

   إن المسرحيّة التي تبدو كطيف حلمي من تصميم وأخراج محمد فؤاد قد يبين عن مثلبة يتراكض وراءها الكثير من المخرجين العرب الشباب ، وهو ما يتعلق بالإعداد للعرض المسرحي، فتكون الفكرة من قبل المخرج ويقوم المخرج بالإخراج، ويقوم بالتمثيل أيضا، وبما أنني متحيز للنص الأدبي المسرحي لخلق عرض مسرحي يبنى على النص، أقول أن هذه المسألة يجب أن يعرض عنها المخرج المسرحي، لماذا لأن من شروط المسرح الأساسية هي التواصل من أجل إحداث تغيير ومتعة وتسلية وتأمل أيضا، لهذا وجب على العرض المسرحي أن يكون أصلا متواصلا مع نص مسرحي أدبي، ولماذا مرة أخرى لأن النص المسرحي باق والإعداد المسرحي زائل، فالفرق كبير بين الكائن الحي والميت، لأننا نريد من المسرح التواصلية والاستمرارية والتراكمية، وخير ما يمثل هذا أن تجتمع عناصر المسرح والتي أعتبرها تتمثل بالنص أولا ويكون نصا أدبيا، ثم الإخراج ، ثم الممثل ، ثم النقد " وطبعا يكون المتلقي جزءا من النقد " هنا تكتمل الحلقة المسرحيّة، وبالتالي هذا هو المسرح... لماذا نبذل جهودا بخلق مسرحيات ميتة، ويمكننا أن نخلق مسرحيات ذات قراءات متعددة العروض، لأن ما يقوم به مخرج ما لإخراج مسرحيّة حتما يختلف تصوره عما يقوم به مخرج آخر، وهكذا يجدد المسرح، وهنا لا أقصد إحياء المسرح ، بل بث الحياة فيه بشكل مطرد.

   وبالعودة إلى الكلمة، إن الكلمة هي التي توجد الصورة وهي بالتالي صورة على اعتبار أن المعنى مطروح في كل مكان، لكن ما يبرز جمالية المعنى وحضورية المعنى وبالتالي التواصل هو التلفظ وهو الكلمة، وسنجد أن " الكلمة الصورة " هي التي تعطينا معنى كاملا.

إن عرض الكافيتيريا المشتت يحاول بناء رؤية تشتتية للمتلقي، ليثير أسئلة حول هذا التشظي، يعني مشاركة المتلقي بالعرض من خلال إيمانه بما توصل إليه العرض لحالة التشتت والتشظي.

ينظر إلى هذا العمل المسرحي، والذي تألف من مجموعة من الشباب المتحمس، والذي يملك رؤية لتشكيل وجود ما من خلال هذا العالم الذي يبدو مبعثرا، لكن لم لا نلملمه ؟ فالحياة تواصلية.

فريق مسرحية كافتيريا - التشكيل المسرحي - قدم عرضا جيدا متناسقا مع كل العناصر التي شكلته.

ومخرج العمل المصري محمد فؤاد وادارها الكاتب السعودي ابراهيم العسيري خلصت الى ان هذا العمل المسرحي عكس حالة الشباب وآلامهم في مصر قبيل اندلاع الثورة.

واكد الناقد العراقي مظفر الطيب ان تجارب المسرح الحديث لبوجيني باربا والبولندي غروتسكي متوفرة في العرض المسرحي "كفتيريا". 

فيما لفت ابو سماقة خلال متابعته للندوة التقييمية ان "كفتيريا" تضم فسيفساء المجتمع وهي صورة عنه، مشيرا الى ان الاسقاط السياسي في العمل غير واضح ومشتت ايضا.

وقالت المخرجة البحرينية كلثوم امين ان الموسيقى كانت البطل الرئيس في العرض ، لافتة الى ان الهم الاول كان الصوت الذي وصل صداه الى اقصى طرف في القاعة وهو ما شكل في لحظات معينة ارتفاعا غير مبرر. الممثلة الفلسطينية سميرة الناطور تساءلت عن حالة التيه التي شاهدها الجمهور في العرض فيما اذا كانت تمثل اسقاطا سياسيا لمصر قبل الثورة او بعد الثورة.

الناقد المصري الدكتور حمدي الجابري اشار الى دلالات الاطالة والتكرار لتاكيد القيمة والمضمون في العمل، لافتا الى ان الزيادة فيها قد تفقد العمل نقاطا ايجابية وتصبح ذات تاثير سلبي عليها.

فيما اكد الدكتور متولي على ان العرض تم كتابته قبل الثورة وان التشتت والتيه والضياع التي رسمها يمثل حالة الشباب في مصر قبل الثورة. الناقدة عزة القصابي من سلطنة عمان اثنت على العرض واشادت بالمهرجان الذي ضم عروضا مسرحية متنوعة. الطريفي تساءل عن مغزى البلطات التي ظهرت في ختام العرض ولماذا لم تظهر قبل ذلك.

مخرج العمل الشاب محمد فؤاد من جهته اكد انه يقدم عملا ينبع من احساسه كشاب مصري وانه يقدم عرضا ذاتيا ينبع من تجربته الخاصة.

المصدر:منصور عمايرة / الأردن

تابع القراءة→

عرض مسرحية " وجها لوجه" بالجزائر

التطرف وصراع الأجيال في مسرحية " وجها لوجه" بالجزائر

عرضت مساء أمس، بقاعة الموقار في الجزائر مسرحية جديدة تحمل عنوان "وجها لوجه"  للجمعية الثقافية - مسرح محمد اليزيد، وشكل العرض الذي لقي استحساناً من طرف الجمهور الحاضر بالقاعة، منعرجا فنيا إذ تناول موضوع القضايا الاجتماعية وكذا السياسية في بعد إنساني حيث تجسد الشخصيات الثلاث التي تحمل صراعات خفية ومعلنة في نفس الوقت، وكلها تجري في جو عائلي مكهرب ثم تتسارع الأحداث عبر نفق مظلم إلى عدة قضايا آنية تعيشها جل المجتمعات العربية، كغياب الحوار الجاد بين الآباء والأبناء، وصراع الأجيال والتعصب والتطرف الناتج عن الفراغ الروحي لجل شباب اليوم ما يدفع أيادي خفية للتحكم بعقول وقلوب  الأبناء.

وأخرج العمل المسرحي سمير مفتاح الذي سبق له وأن نال جائزة رئيس الجمهورية "علي معاشي" كأفضل نص مسرحي، كما كتب عدة أعمال مسرحية، وتعتبر "وجها لوجه " أول تجربة له في مجال الإخراج، أما التجسيد الحركي فكان لكل من : يد صحراوي بدور سعدود الأب، فاطمة شيخ بدور رعدة زوجة الأب، منال بن هلال بدور عبير البنت، يذكر أن المسرحية ستبرمج لها عدة عروض خلال الأيام القادمة.

المصدر : 

وكالة أنباء  الشعر العربي / الجزائر

تابع القراءة→

غياب النقد يضعف المسرح العربي

غياب النقد يضعف المسرح العربي أكد مسرحيون عرب أنه بدون نقد تطبيقي سيظل المسرح العربي متخلفا لأجيال قادمة وقالوا إن معظم ما يكتب، لا يعدو أن يكون نقدا أدبيا أو صحفيا انطباعيا لا يخدم العرض المسرحي.جاء ذلك  في ندوة "مسرح المستقبل.. تغيرات وتصورات" التي عقدت "ضمن فعاليات مهرجان المسرح الأردني أمس الأربعاء،حيث نبه عدد من المشاركين إلى أن المسرح العربي لم يتنبه ولم يستشرف الحراك نحو الحرية والعدالة ومحاربة الفساد والمفسدين. وفي بداية الندوة تساءل الشاعر والروائي مخلد الزيودي" لماذا أخذ الشارع العربي زمام المبادرة من أجل تغيير واقعه المعيش ليكشف حجم الهوة الواسعة بين النخب المنتجة للثقافة ومتلقيها؟ وهل تجاوز الشارع العربي على النخب الثقافية وتركها وراءه؟ وهل يعتذر المثقفون والفنانون العرب للشارع العربي؟ ومن الأسئلة التي طرحها الزيودي أيضا "هل المثقفون بحاجة لإعادة النظر في كل ما قدموه للمتلقي العربي، وهذا يذكرنا بموقفهم بعد هزيمة حزيران 67؟ وهل للمثقف حق الادعاء بأن الربيع العربي نتيجة لما قدمه عبر 40 عاما خلت أم أن الشارع العربي انتظر 40 عاما وراهن على السياسي والمثقف فخذلوه فثأر لنفسه؟" جانب من الحضور  الأعلام أما الناقدة المسرحية  العمانية عزة القصابي من سلطنة عمان فرأت أن وسائل الإعلام تقوم بدورين، الأول تكوين علاقة سلبية تسعى لتهميش المسرح من خلال دورها غير النزيه في التعاطي مع النتاج المسرحي، وآخر محايد بتقديم قراءة انطباعية قائمة على الترويج للعروض المسرحية. وفي ورقة لها بعنوان "المسرح والإعلام في الربيع العربي" طالبت بأن يقوم المسرح بدوره الحقيقي في ظل الثورات العربية الأخيرة بعد أن قمعته السلطات وشحن المشاهد بالجرعات السياسية التي يمكن أن تصنع منه ماردا يثور في وجه الأنظمة القمعية. ورأت أن الرؤية المستقبلية للعروض بعد الربيع العربي يجب أن تكون قادرة على استيعاب هموم وتطلعات الإنسان بصورة أكبر. أما الناقد المصري حمدي الجابري فرأى أن النقاد هم وسطاء الأدب من الدارسين والمعلمين والصحفيين وأنهم ناشرو الثقافة وناقلوها وليسوا مبدعيها شريطة أن يكونوا قادرين على ابتعاث الحياة في النص والغوص في الأعماق وعادلين ومتجردين من الهوى حياديين في إصدار أحكامهم. تحديات من جانبه قال المخرج الأردني فراس الريموني إن التحديات تكمن في مؤسسات المجتمع المدني البعيدة عن دعم عروضنا المسرحية، ففي دول العالم هناك هامش مالي لدعم الثقافة لترسيخ هوية المكان. وحث الدولة الأردنية على وضع الفن ضمن إستراتيجيتها بوضوح، وليس خجولا ولا تترك العبء على وزارة الثقافة. وطالب نقابة الفنانين المعنية بحماية المهنة بالتحرك في دائرة فعل التغيير بعيدا عن مجاملات الحكومة "هذا زمن التغيير وأخذ الحقوق وعلى المثقف قيادة نبض الشارع منعا للفوضى". وفي حديث للجزيرة نت رأى المخرج وأستاذ التمثيل في أكاديمية الفنون بالقاهرة هناء عبد الفتاح أن المسرحيات التي قدمت بعد ثورة 25 يناير في ميدان التحرير لا ترقى إلى الوجود الحر والبحث عن الديمقراطية والحرية وتغيير الوضع، فكلها عبارة عن صور مشوهة تتخذ الشعار والمباشرة للتعبير عن ثورة الشباب وقدمتهم كبيان "منافيستو" يحوي شعارات جوفاء. ولفت إلى وجود اتجاه من الشباب المخرجين، ورأى أن المسرح بدأ بوجودهم وما قبلهم انتهى، ووصف هذا التوجه بأنه إلغاء للآخر، فليس كل ما قدم قبل ثورة 25 يناير سيئا ولا سلبيا. وقال "إذا كانت هناك أخطاء لبعض الفنانين الذين تسرعوا أو سارعوا في إبداء نقدهم للثورة لأنهم لم يكونوا على مستوى نضج اللحظة التاريخية في تاريخ الثورات العربية، فلا يجوز شطب تاريخهم. المصدر : الجزيرة نت

تابع القراءة→

مسرحية "الصراخ".. مدخل إلى أسرار النفس البشرية

مسرحية "الصراخ".. مدخل إلى أسرار النفس البشرية

مسرحية "الصراخ "

أتيحت لعشاق الفن المسرحي بموسكو فرصة جديدة للتمتع بمسرحيةٍ لا يتم إخراجها على الخشبة الروسية إلا نادرا. إنها مسرحية "الصراخ" للكاتب الامريكي تينيسي وليامز التي تقدمها في مركز مييرخولد المسرحي فرقة المسرح بعنوان "31". وهي المسرحية التي تعتبر بمثابة علامة خاصة لذلك المسرح.

يُعدّ مسرح "31" من المسارح الموسكوفية الحديثة الإنشاء، الذي يجمع بين تقاليد المسرحين النفساني والرمزي. وعلى الرغم من أن هذا المسرح رأى النور منذ سنتين فقط إلا أنه قد نال سمعة عالية لدى الجمهور بفضل روحه الفريدة وعروضه غير المألوفة. ومن الدرر اللامعة الكامنة في كنوزه مسرحية "الصراخ" التي كانت أول ما قدمته الفرقة في مشوارها الفني واصبحت علامة خاصة للمسرح.  هذه المسرحية مستوحاة من الدراما النفسانية للكاتب الأمريكي تنيسي ويليامز الذي اعتبرها أفضل عمل له. وكان مصيرهذه الدراما في المسارح الروسية معقدا وصعبا، إذ فشلت معظم المحاولات القليلة لتجسيدها. الا ان المخرجة الشابة والمديرة الفنية للمسرح  اوكسانا غلازونوفا أقدمت على اخراجها بجرأة.

المصدر : روسيا اليوم 

تابع القراءة→