إعلان مسابقة جائزة الشيخ الدكتور سلطان القاسمي لأفضل عمل مسرحي عربي للعام 2012م

بمبادرة سامية من حضرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى لاتحاد الإمارات العربية المتحدة حاكم الشارقة الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح،تنظم الهيئة العربية للمسرح مسابقة سنوية على مستوى البلدان العربية تسمى (جائزة الشيخ الدكتور سلطان القاسمي لأفضل عمل مسرحي عربي خلال العام 2012م)، وسيتم عرض العمل المسرحي الفائز في افتتاح مهرجان أيام الشارقة المسرحية والذي تنظمه دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة في دولة الإمارات العربية المتحدة في أواسط مارس (آذار) 2013م.ويفتح باب الاشتراك في المسابقة اعتباراً من الاول من أبريل (نيسان) 2012.

وذلك وفق المعايير والشروط الواردة ادناه:

·       أن يكون الإنتاج المسرحي عربي المنشأ والمضمون والوسائل، وأن يكون ضمن إنتاجات الفترة من مطلع اكتوبر  2011م إلى مطلع أكتوبر 2012.

·       أن يعكس العمل المسرحي هماً من هموم الإنسان العربي.

·       يفضل أن يكون النص باللغة العربية الفصيحة تأليفاً خالصاً وليس اقتباساً أو تناصاً لأعمال أخرى عربية أو غير عربية.

·       أن يخدم الإنتاج المسرحي الهوية العربية وتميز المبدع العربي تجديداً وتجدداً لمسرح فاعل في الحياة العربية.

·       أن يتناسب الشكل مع المضمون في العمل المسرحي، وأن يتحقق عامل التكامل في العرض المسرحي (الإخراج- التمثيل – الإضاءة والديكور، إلخ..)

·       أن يكون مخرج العمل وممثلوه وفريق الإنتاج والتقنيين فيه من البلدان العربية.

·       أن تتوافر في العرض عناصر  جذب لأوسع جمهور.

·       لا تقبل عروض المونودراما.

·       أن يلتزم العرض الفائز بالمشاركة في افتتاح مهرجان أيام الشارقة المسرحية الذي ينظم في شهر مارس (آذار) 2013 ، بالشارقة بدولة الإمارات العربية المتحدة.

·       للمسابقة جائزة كبرى واحدة، لا تقبل المناصفة، قيمتها المالية 100.000 درهم إماراتي،

·       تشكل الهيئة العربية للمسرح لجنة تحكيم للمسابقة تكون قراراتها نهائية.

·       على الفرق والجهات في البلدان الراغبة في الاشتراك في المسابقة تقديم ملفات تقنية كاملة وسيناريوهات العرض ونصوص الإنتاج المشارك، وكذلك توفير قرص مدمج بالعمل المسرحي، واصلةً إلى الأمانة العامة الهيئة العربية للمسرح في الشارقة في موعد لا يتجاوز الأربعاء الموافق 10 أكتوبر (تشرين الأول) 2012.

·       للاستفسار والمراسلة:

الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح - الشارقة       

البريد الإلكتروني:  gsata@eim.ae

ص.ب:71222  الشارقة –الإمارات العربية المتحدة

تابع القراءة→

142 نصاً في مسابقة التأليف المسرحي للهيئة العربية للمسرح

أعلنت الهيئة العربية للمسرح بأن مئة و اثنان و أربعون نصاً تتنافس في النسخة الرابعة من مسابقة التأليف المسرحي التي تجريها الهيئة العربية للمسرح في مجالي التأليف الموجه للكبار و التأليف الموجه للأطفال.

و بعد فرز النصوص التي تنطبق عليها شروط المسابقة اتضح أن واحداً و ستين مؤلفاً سيتنافسون ضمن مسابقة التأليف للأطفال و التي جاء أربع و عشرون نصاً منها من مصر فيما جاء من العراق إثنا عشر نصاً وجاءت البقية من تسع دول أخرى هي سوريا و الأردن و المغرب و كندا و البحرين و الجزائر و اليمن و غُمان ولبنان.

فيما شارك واحد و ثمانون مؤلفاً في مسابقة التأليف الموجه للكبار حيث كانت المشاركة المصرية هي الأعلى بواقع ثلاثين نصاً تلتها العراق بواقع اثني عشر نصاً و جاءت البقية من ستة عشر دولة هي سوريا و الأردن و المغرب و ليبيا و لبنان و اليمن و أستراليا و السويد و كندا و ألمانيا و السودان و عُمان و السعودية و البحرين و الجزائر و تونس.

لجان التحكيم بدأت عملها و سوف تعلن النتائج في مطلع شهر أيلول سبتمبر القادم و سيقام حفل خاص لتكريم الفائزين في وقت لاحق،كما تصدر النصوص الفائزة في منشورات الهيئة قبيل نهاية العام الحالي.

تابع القراءة→

مسرحية "الاحتفال"... معادن الناس تظهر في الملمات

قدم مسرح ساتيرا بموسكو عرضا جديدا للمخرج الروسي سيرغي ارتسيباشيف يحمل عنوان "الإحتفال". محوره رجل ثري لا تعني له الحياة شيئا سوى ما تحمله من ملذات يشتريها بماله. لكن وكما يقول المثل، دوام الحال من المحال. إذ يصاب بطل المسرحية بمرض عضال لا براء منه، فالابن الذي تخلى عنه عندما كان لاهيا بحياته، هو الوحيد الذي يهرع للوقوف إلى جانبه وشد أزره.

يستند نص المسرحية إلى عمل الكاتب الأمريكي برنارد سليد "في مثل هذا الموعد من العام المقبل"، وهي مسرحية عرفت طريقها إلى العديد من خشبات المسارح العالمية بأسماء مختلفة كما حولت إلى فيلم سينمائي.

المصدر : روسيا اليوم 

تابع القراءة→

دروب مختلفة للحب والموت في عرض واحد

قدم مسرح "بوكروفسكي" في موسكو عملا تحت عنوان "كابريتشو بالأسود والأبيض"، يجمع قصتين ترسمان خطوط حكاية الحب والموت هما أوبرا "الملك والمهرج" وأوبرا "الأمير السعيد" في اطار مونولوجي غنائي.

وقال مؤلف العمل الموسيقار فلاديمير كوبيكين إن فكرة هذين العملين مشتركة ومأخوذة من وحي الحب والموت. وأضاف: "لكن الموت يختلف بطريقته في كل الأعمال، فالملك والمهرج أكثر وحشية وقساوة من الأمير السعيد الذي هو اكثر ليونة ولطف".

من الجدير بالذكر أن "الملك والمهرج" هي مسرحية من تأليف الكاتب البلجيكي ميشيل دي غيلديروف أما "الأمير السعيد" فهي قصة الكاتب الإنكليزي أوسكار وايلد.

المصدر : روسيا اليوم 

تابع القراءة→

جوائز مهرجان فاس الدولي للمسرح الاحترافي، في دورته الثامنة 2012

جوائز مهرجان فاس الدولي للمسرح الاحترافي، في دورته الثامنة 2012

 

يعتبر مهرجان فاس الدولي للمسرح الاحترافي(دورة المرحوم أحمد البوراشدي)، تظاهرة ثقافية وفنية يلتقي خلالها المسرحيون بتقديم  التجارب الجديدة  في مجال المسرح الاحترافي وتبادل الخبرات، وتطوير أساليب العمل المسرحي  ، مع تكريم وجوه مسرحية واستحضار منجزاتها وتجاربها الفنية, وقد تنافست على جوائز المهرجان، 11 مسرحية من العراق والإمارات وإيطاليا ومصر والمغرب  البلد المضيف  الذي شارك ب7 فرق 4 منها من مدينة فاس وأخرى من مدن الدار البيضاء ومراكش والرباط، فيما تشكلت لجنة التحكيم، من سعيد الناجي وعبد الكبير الركاكنة وعبدو المسناوي ونور الدين زيوال وأنور الزهراوي.

وقد فازت مسرحية"بهلول" لجمعية "مسرح بن ياس" للأمارات العربية المتحدة بالحصة الأكبر من جوائز المهرجان أربع جوائز رئيسة  فقد حصلت جائزة أفضل نص مسرحي لجمال سالم، وجائزة أفضل إخراج مناصفة للدكتور حبيب غلوم العطار، وجائزة أفضل ممثل دور أول مناصفة للفنان جمعة علي، وجائزة أفضل سينوغرافيا لمحمد الغصومسرحية “البهلول” ألفها جمال سالم وأخرجها الفنان الدكتور حبيب غلوم ويقدمها فريق مسرح بني ياس بمشاركة الفنان جمعة علي وحسن رجب. وتشكل المسرحية عملا تراثيا يزاوج بين اللهجة العامية واللغة العربية الفصحى، ويحمل مضامين سياسية مبطنة تدور حول الأقنعة. وكانت المسرحية قد شاركت في مسابقة أيام الشارقة المسرحية الأخيرة. وحاولت مسرحية "بهلول" كشف الأقعنة التي تسود العالم في ظل المتغيرات الراهنة، من خلال شخصية "لمول" باعتباره مواطنا عربيا يعاني الظلم والفساد ويحاول الكشف عن تلك الأقنعة، لكنه يدخل هذه اللعبة ويرتدي عدة أقنعة بقصد كشفها، ما يوقعه في العديد من المشاكل.  وفازت  مسرحية "أجراس النجاة" لفرقة نخيل من العراق جائزة أحسن إخراج مناصفة مع مسرحية "بهلول "وجائزة لجنة التحكيم، لفرقة نخيل العراقية عن مسرحيتها "أجراس النجاة" وفازت شذى سالم بجائزة أفضل تشخيص نسائي، عن دورها في مسرحية "أجراس النجاة"، مناصفة مع منال سلامة بطلة المسرحية المصرية  "من يخاف فرجينيا وولف"وتدور أحداث المسرحية حول القهر الاجتماعي داخل المجتمع الأمريكي، من خلال "جورج" أستاذ الجامعة المتزوج من "مارثا" التي تكبره سنًا ومتواضعة الجمال، ورغم أنهما لم يرزقا بأبناء إلا أن لديهما ابنا وهميًا عمره 21 عامًا..  وحصل علال قوقة علي جائزة أفضل تشخيص رجالي عن دوره في هذه المسرحية مناصفة مع بطل مسرحية "بهلول"جمعة علي   فيما حاز الخمار المريني جائزة ثاني أحسن ممثل، عن دور "الغالي" في مسرحية "حمان الخربيطي" تأليف وإخراج حميد الرضواني لفرقة محترف فاس.   فيما حازت الممثلة العرقوبي بثاني أحسن تشخيص نسائي عن دورها في مسرحية "ليالي شهرزاد" لفرقة مسرح دراما من مراكش.  فيما فازت مسرحية "رجال البلاستيك" لروبرتو كوستنتيني الإيطالي، بالجائزة الكبرى للمهرجان وتكشف مسرحية "رجال البلاستيك"، عن أقنعة بشرية مختلفة ومتباينة الغايات، فيما تستوحي "السهرة" أحداثها من السيرة الذاتية للأديبة الإنجليزية "فرجينا وولف"، وما أصابها من جنون للضغوط التي أحست بها من ويلات الحرب العالمية الأولى والثانية، ما دفع بها إلى الانتحار بعد إصرارها عليه. وتشكل "حمان الخربيطي" المتوجة بثاني أحسن دور رجالي، صورة للفرجة الشعبية الأصيلة المنبثقة من تراثنا المغربي، على إيقاع درجات متباينة من الحكي والرقص والغناء والتشخيص والإنشاد، فيما تنقل "ليالي شهرزاد"، لقطات من جنون نبيل يتوخى الوضوح والصدق ولو لبعض الوقت.وفي أول بادرة منذ إحداثه، قدم المهرجان، عرضا لمسرحية أمازيغية، وانفتح طيلة أسبوع كامل على عدة مناطق بجهة فاس وتاونات، بإدراجه عروضا في الهواء الطلق بقرى تيسة والبهاليل ومولاي يعقوب وبولمان وساحة النجارين، في إطار انفتاح فعالياته على جمهور أوسع.  وقام المشاركون فيه، بزيارات تضامنية إلى دار الوفاء ومركز أولادي، وانفتح على مؤسسات اجتماعية بفاس، بينها سجن بوركايز ومؤسسة عبد العزيز بن إدريس للمعتقلين الأحداث ودار الفتيات بالزيات ومركز أهلي، مع تنظيم ورشات بالمؤسسة الثانية وفي حيي بن دباب وسيدي بوجيدة. واعترافا بما أسدوه من خدمات جليلة لأبي الفنون، حظي عدد من الفنانين بينهم يونس الوليدي ومحمد العلوي الدوردي وحسن العلوي المراني، بالتكريم في دورته الثامنة المنظمة بشراكة مع الجماعة والمجلس الوطني لحقوق الإنسان وتعاون مع وزارة الثقافة ومندوبيتها بفاس. وأكد محسن مهتدي رئيس فرع فاس للنقابة المغربية لمحترفي المسرح، المنظمة لهذه التظاهرة، أن مشاركة فرق مسرحية عربية وأجنبية لها حضور مسرحي وازن، كان فرصة لضمان الانفتاح على بعض التجارب المسرحية المختلفة والاطلاع على التجربة الإيطالية في المجال. ويأتي إطلاق اسم البوراشدي على هذه الدورة، بعد التفاتات مماثلة سابقة لفنانين مغاربة رحلوا وتركوا بصماتهم الواضحة في الساحة المسرحية، خاصة محمد الكغاط ومحمد تيمد وزكي العلوي والحسين المريني ومحمد أصميد وفاطمة شبشوب ومحمد الإدريسي. 

تابع القراءة→

بدأ الندوة الدولية (طنجة المشهدية) أعمالها

بدأ الندوة الدولية (طنجة المشهدية) أعمالها

 

بدأت في المغرب الندوة الدولية (طنجة المشهدية) أعمالها بتكريم المفكرة الألمانية اريكا فيشر ليشته،والاحتفاء بصدور الترجمة العربية لآخر مؤلفاتها (جماليات الأداء- نظرية في علم جمال العرض) ترجمة د. مروة مهدي.

وقدم كل من البروفيسور مارفن كارلسون من جامعة نيويورك ، اريكا فيشر محاضرتين رئيسيتين بمناسبة تكريم الأخيرة، وتناول كارلسون في محاضرته دور واسهام ليشته في علم دراسات العرض.

وقد بدأت الندوة صباح الجمعة الموافق 1 يونيو حيث عقدت جلستان في الصباح بعنوان القوة التحولية للأداء وكيمياء التحول وأسئلة النوع الاجتماعي، شاركت في الندوة الأولى الباحثة الألمانية كرستين فايلر التي تشارك في كتاب من اصدار المركز الدولي لدراسات الفرجة عن مسرح ما بعد الدراما.

تابع القراءة→

عرض مسرحية (جوليا) للكاتب أوغست سترندبرغ في سوريا

عرض مسرحية (جوليا) للكاتب أوغست سترندبرغ في سوريا 

صورة من المسرحية  دمشق-سانا افتتح المخرج مانويل جيجي عروض مسرحيته /جوليا/ للكاتب أوغست سترندبرغ التي تتحدث عن علاقات البشر فيما بينهم وما يتخللها من حب وخيانة وانتهازية فتتطرق المسرحية التي عرضت  على مسرح القباني إلى سرد حكايتها عبر ثلاث شخصيات مختلفة لكل منها نواياها وطريقتها وأسلوبها للوصول إلى غاياتها لخلاصها فبعضهم يختار أذى الآخرين ليصل إلى ما يريد ومنهم من يختار الطريق الصحيح ليفشل في النهاية بينما ينجح بعضهم ليبقى الإنسان الصادق هو الرابح في النهاية. وتتناقض شخصيات العرض بامتياز في سيرورتها الحياتية حيث تسعى إلى أهداف محبطة بفعل سلوكيات إنسانية غير متوازنة صنعتها القيود الاجتماعية ومن ثم النفسية فترغب في تحقيق أهدافها إلا أن الحياة تسوقها إلى شكل آخر من المصائر والخيارات فالشخصية عند سترندبرغ ليست قادرة على حل مشكلاتها أو تجاوز أزماتها فلا يمكنها أن تعيش حباً حقيقياً ولا سعادة ولا راحة فهي محاصرة بقيود لا يمكنها الفكاك منها إذ حتى الشخصية ذات البيئة الارستقراطية /مس جوليا/ هي مغرر بها من قبل الخادم /جان/ الذي يستغلها بالكذب والأساليب الملتوية عبر /كريستن/ الطاهية التي تزور الكنيسة باستمرار وتعارض بشدة محاولة جوليا /للتطهر/ كما ترتكب الخطيئة في قبضها للرشاوى. وتكره /جوليا/ بيتها محاولة التمرد لتعود بسبب المحاصرة من أكثر من جهة فالتناقض قائم بين إرادتها وطموحاتها فحتى في حالة عدم الاستكانة والخنوع للمؤسسة الزوجية تقف تلك القيود لها بالمرصاد فتسكن في جوانية كل شخصية من شخصيات العرض بسبب القيود الاجتماعية الكثيرة التي تحولت إلى عقدة نفسية تلغي أي محاولة بالإنقاذ. ويتابع شيخ المخرجين السوريين مشروعه المسرحي بتقديم النصوص العالمية التي وقفت إلى جانب المرأة وناصرت قضاياها بعد عرضه /بيت الدمية/ لهنريك إبسن الذي قدمه على خشبة القباني أيضاً متسائلاً.. ‏/هل نسأل السؤال نفسه عشرات المرات لتكون الإجابة في كل مرة مختلفة/ يقول المخرج مانويل جيجي متابعاً في التقديم لمسرحيته الجديدة الإنسان هو الذي يصنع قدره فالإجابة اليوم يحددها الزمن الراهن في كل لحظة فنأمل أن نجيب عن السؤال بشكل نهائي في يوم من الأيام وننتهي من قضية حرية المرأة أو حرية الرجل لنصل إلى نقطة التماهي بين ما هو جوهري وحقيقي دون كذب أو خداع أو مبررات أخرى/. صورة من المسرحية  وكما أهدى صاحب /مهاجر بريسبان/ عرضه الماضي إلى كل امرأة تشبه شخصية /نورا/ في مسرحية /بيت الدمية/ بطلة مسرحية النرويجي /هنريك إبسن/ يحقق جيجي من جديد عملاً فنياً جديداً للوقوف في وجه العسف الاجتماعي الأبوي الذي يمارس على المرأة العربية من خلال عروض كانت بمثابة إعلان ثوري اجتماعي ثقافي اعتنقته نساء أوروبا للتحرر من الهيمنة الأبوية الذكورية بأخذ حقوق المرأة على محمل الجد داخل الأسرة الأوروبية في عصر وصف بعناوينه الحضارية الحداثية على صعيد التربية وإرساء حقوق لمجتمعات بأكملها. ونزع المخرج مانويل جيجي في عرضه الجديد إلى تقديم نسخة كلاسيكية عن رائعة /سترندبرغ/ وفق أسلوبية حاكت العصر الذي كتبت فيه رائعة المسرحي والأديب السويدي محققاً توازناً تقليدياً على مستوى الرؤية الفنية التي لم تتخط حذافير النص الأصلي ودون العمل على فن الإنشاء الدرامي لتقريب النص الأجنبي من مزاج جمهور المسرح القومي بل بالتعويل على مطابقة في كل عناصر العرض معولاً على نهج المدرسة الواقعية في المسرح الغربي وعلى توليفة راقصة كل من الفنانين: ماهر أبو مرة.. باسمة حسن.. أشرف العفيف.. غيث صالح.. عدي الغوطاني.. لمى العضل. وحافظ المخرج في عرضه على مقاربة الزمن الأصلي للمسرحية من خلال تصميم أزياء الشخصيات وحشد أكبر عدد ممكن من قطع الديكور على الخشبة كخيار فني قلل من فرصة الاستفادة من الفضاء المتاح للعب الشخصيات وصراعها حيث عمل شيخ مخرجي المسرح السوري على إدارة صراع نفسي معقد في بنيته بين شخصيات العرض غارفاً من معين الحبكات القوية لنص /سترندبرغ/ مستفيداً من طاقة الجمل القوية لعراب الكتابة الذهنية في المسرح الأوروبي متكئاً على جهد كل من الفنانين الشباب /فيحاء أبو حامد.. جهاد عبيد.. رائفة أحمد/ للخلاص إلى نسخة عربية استعارت سمات خطاب عصر بأكمله غامزة لأهمية صيانة حقوق المرأة في المجتمعات العربية والوقوف على هواجسها الأمومية والأنثوية على حد سواء. وحاول العرض أن يقدم مواجهة درامية صرفة لعب فيه الممثلون على خفايا النفس البشرية وأزماتها الداخلية لاسيما داخل المؤسسة الزوجية وما يكتنف هذه المؤسسة من صدامات وعواقب اجتماعية وعاطفية تضع الزوجين في كل مرة على تماس مباشر مع النفس وأمام مسؤوليات ورغبات ومواقف مصيرية تستدعي حواراً هادئاً يستطيع من خلاله كل من الزوج والزوجة أن يوفقا بين الحرية والمسؤولية الاجتماعية دون أن يؤدي ذلك إلى خسارة أو ظلم أي منهما للآخر. يذكر أن عرض /جوليا/ من إنتاج مديرية المسارح والموسيقا المسرح القومي.. مخرج مساعد عماد جلول/ مساعد مخرج.. منصور نصر/ ديكور.. نعمان جود/ موسيقا وأهازيج.. ماجد بطرس/ إضاءة.. نصر الله سفر بسام حميدي/ ماكياج وملابس ستيلا خليل/ فني ديكور كنان جود ريم أحمد/. والمخرج مانويل جيجي واحد من أهم الأسماء المسرحية على الساحة المسرحية السورية اليوم قدم منذ إنهائه الدراسة في المعهد العالي للفنون المسرحية في أرمينيا عام 1975 ما يزيد على خمسين عرضاً مسرحيا منها /أنشودة كاليغولا/ و/المهاجر/ و/الدب/ و/يوميات مجنون/ و/غني وثلاثة فقراء/.. وغيرها الكثير وتخرج على يديه عشرات من الطلاب في قسم التمثيل للمعهد العالي للفنون المسرحية بدمشق.

تابع القراءة→

مسرحية"السيد إبراهيم وزهور القرآن" للكاتب إيريك شميث تبرز سماحة الإسلام

"السيد إبراهيم وزهور القرآن" للكاتب إيريك شميث
مسرحية فرنسية تبرز سماحة الإسلام
لالان تقمص دوري التاجر إبراهيم والطفل مومو في المسرحية

يستمر عرض مسرحية "السيد إبراهيم وزهور القرآن" للكاتب إريك إيمانويال شميث في مسرح "ريف غوش" أمام جمهور يملأ القاعة كل مساء، ويزداد تجاوبا مع البطل المسلم الذي قدم القرآن كحديقة تنبت فيها زهور التآخي والتكافل والتضامن والتسامح والترغيب خلافا للصورة النمطية السائدة التي يروجها محترفو التخويف والترهيب. 

وتدور أحداث المسرحية في باريس في ستينيات القرن الماضي في شكل حوار بين السيد إبراهيم تاجر المواد الغذائية المسلم المعروف عند فرنسيي الأحياء المخملية "بعربي الزاوية" وبين الطفل اليهودي مومو الذي يفقد والده، بعد أن انتحر بسبب عدم قدرته على تحمل حياة الوحدة و"الأمية العاطفية والروحية".

لالان تقمص دوري التاجر إبراهيم والطفل مومو في المسرحية

ملجأ روحي

"السيد إبراهيم" تركي مسلم صوفي، وليس عربيا كما كان يعتقد سكان الحي، ومن بينهم مومو ابن الثالثة عشرة الذي وجد في السيد إبراهيم ملاذا روحيا وعائليا ونفسيا إثر انتحار والده المحامي، متأثرا بوحدة قاسية بعد فشله في حياة زوجية كادت أن تقضي على طفولة الابن البرئ، لولا التاجر الذي أخرجه من محنته وعلمه معاني التسامح والسعادة الروحية والعطاء من خلال مقولته "الشيء الذي تعطيه يعد ملكا دائما والشيء الذي تحتفظ به يعد خسارة أبدية".

مع مرور الأيام، لم يعد الطفل مومو قادرا على الاستغناء عن "السيد إبراهيم"، الذي أزاح عن عيونه غشاوة الأفكار المسبقة عن الغريب الآتي من بعيد وأمده الحب والحنان والحكمة، وكبر الطفل مع السيد إبراهيم وبلغ الالتقاء الروحي بينهما درجة أدت إلى إقدام التاجر المسلم على تبني الطفل اليهودي مومو، وسافرا معا إلى تركيا.

هناك اكتشف المراهق سحر وروحية الشرق، وفهم مغزى رقصات الدراويش الدوارين، قبل وفاة السيد إبراهيم في مشهد تراجيدي بكى مومو خلاله، متأثرا بالأب الثاني والحقيقي، الذي أسعده بقيمه الإنسانية والروحية وعطائه دون مقابل أو طمع مادي، ولكن طلبا لسعادة نفسية تغمر الإنسان.

مسرحية "السيد إبراهيم وزهور القرآن"، التي قدمت في مسارح أوروبية عديدة، ليست فقط نصا بديعا مزج من خلاله شميث بين المسرح والشعر والرواية والفلسفة، بل تمثل أيضا تحفة فنية أبدعتها المخرجة آن بورجوا، التي عرفت كيف تجعل من الموسيقى والإضاءة والسينوغرافيا عوامل تناغم مسرحي.

كما تمكنت بورجوا من تفجير طاقة الممثل والمغني الملتزم فرنسيس لالان على النحو الذي مكنه من تقمص دوري التاجر والطفل، ومن تجسيد لعب كوميدي وتراجيدي باحترافية مدهشة صفق لها الجمهور مطولا في غياب عرب ومسلمين مازالوا غير معنيين بما يتعلق بهويتهم في باريس كل الفنون.

نجاح سينمائيويجدر الذكر أن مسرحية "السيد إبراهيم وزهور القرآن"، التي أصدرها شميت عام 2001 عن دار ألبا ميشال، وباع منها ثلاثة ملايين نسخة في أوروبا قد عرفت طريقها إلى السينما عام 2003، حينما تحولت إلى فيلم أخرجه فرنسوا دوبيران، ومثل فيه النجم العربي عمر الشريف دور السيد إبراهيم، وظفر يومها بجائزة سيزار أحسن ممثل، وكانت عودته إلى السينما حديث كل نقاد ومحبي الفن السابع.

كاتب المسرحية شميث الذي ولد عام 1960 بضواحي ليون اشتهر منذ التسعينيات بمسرحيات "ليلة فلوني" و"الزائر" وتنوعات غامضة" و" فردريك أو شارع الجريمة" و"مدرسة الشيطان" و"ألف حياة وحياة"، وتفرغ لاحقا للكتابة المسرحية تاركا الفلسفة التي نال فيها شهادة الدكتوراه.

وعرف شميث روائيا بأعمال هامة في العشرية الأخيرة من بينها " الإنجيل حسب بيلات " –سيرة المسيح – و" نصيب الآخر" و" حينما كنت تحفة فنية " – أسطورة فوست-  و" ميلاريبا- عن البوذية– و" أوسكار والسيدة الوردية" –عن المسيحية- و" طفل نوح" – عن اليهودية.

أما المغني والممثل فرنسيس لالان، السيد إبراهيم، فهو من مواليد عام 1958 بمدينة بايون جنوب فرنسا، واشتهر بألبومه الأول "ادخل بيتك" عام 1979، وهو صاحب روايات ومجموعات قصصية وشعرية، وبلغت معارضته للرئيس السابق ساركوزي حدا دفعه إلى مراسلته من خلال قصيدة  تندد بتراجع العدل وحقوق الإنسان أثناء فترة حكمه.

المصدر:الجزيرة

تابع القراءة→

عرض مسرحية «33 لفة وبضع ثوان» بتجربة جديدة في بروكسل

تم عرض  مسرحية «33 لفة وبضع ثوان»  بتجربة جديدة في بروكسل وكانت التجربة الجديدة هي مسرحية بلا  ممثلين ,وتم صياغة رؤية المسرحية بهذا الأتجاه  ، وقد جاء في دليل العرضأن 14 ممثلا  سيشاركون فيه، لكن لم ير أي منهم يصعد الخشبة طوال فترة عرض المسرحية  التي أخرجها  ربيع مروة ولينا صانع  من لبنان وعرضت في «مهرجان الفنون» في بروكسل.

وأن الرؤية التي اعتمدها المخرجان، هي تحويل  الخشبة لتكون على هيئة غرفة الشخصية الرئيسية التي انتحرت، لكنها مكان بقي مليئا بالحياة بفضل التكنولوجيا الحديثة.

إذ بقي المجيب الآلي للهاتف وجهاز التلفزيون وشبكة «فيسبوك» عوالم مفتوحة لتجميع حكاية الشخصية ورصد تطورها، وعبر هذه الوسائط يظهر الممثلون إما عبر تسجيلات الفيديو او عبر الصوت.

وفي حديث لوكالة فرانس برس، يوضح المخرج والممثل ربيع مروة أن خلو المسرح من الممثلين يأتي في سياق التجربة المسرحية التي يخوضها مع لينا صانع منذ التسعينيات، ويشير الى عرض آخر لهما حضر الممثل فيه على مقاعد الصالة بين الجمهور. لكنه يقول «في هذا العرض دفعنا هذه التجربة الى حدودها القصوى».

ورغم عدم ظهور الشخصية الرئيسية، فان ما تورده الوسائط الحديثة على الخشبة كان مشغولا بها، وهذا بحسب المخرج ما يصنع حضورها، إذ يقول «هذه مسرحية وفيها كل عناصر المسرح، أهميتها هي غياب الشخصية الأساسية، فأنت تحس بجسده وحضوره لكنه ليس موجودا»، قبل أن يستدرك «ثم ان كل الآلات التي أمامك على المسرح ترتج وتضيء، وهذه اشياء في مكان ما تشكل بحد ذاتها الشخصيات».

ودون مقدمات، ينتحر ناشط حقوقي لبناني ليشكل ذلك محرك أحداث المسرحية. الانتحار يصير خبرا رئيسيا يعرضه التلفزيون، ويغطي بمادة مصورة هي تقارير اخبارية وبرنامج، أعدت للمسرحية، لتلاحق تطورات حدث حوله الإعلام إلى قضية رأي عام.

أما الأكثر حضورا فهو حائط تواصله مع اصدقائه على شبكة «فيسبوك»، الذي عرضته شاشة كبيرة في صدر الخشبة، وصارت «مسرحا» للتعليقات المستمرة حيال انتحار الناشط وتطور حكايته، وبالتوازي تتوالى تسجيلات رسائل صوتية لقريبين منه لم يعلموا بالانتحار، فيتعرف الجمهور على عالم الشخصية الرئيسية.

ويؤكد المخرج على «الصعوبة الكبيرة» لانجاز العرض فنيا، ولا يتردد في القول إن أحد الأسئلة هي «كيف يمكن أن نصنع مسرحا اليوم في ظل كل هذه التكنولوجيا التي نعيش معها؟» لكن «الغرابة» التي ولدها غياب الممثلين يمكن لها أن تبدد عند النظر إلى المسرح باعتباره فنا يجسد عصره، ويقوم على عنصري «الآن وهنا».

فمع الوسائط الحديثة لم يعد نسج العلاقات والتفاعل بين الناس يحتاج إلى الحضور الجسدي.

ويقول المخرج ان هذه القضية تحولت عندهما إلى شاغل لفن المسرح نفسه، ويوضح «نعتقد أننا نواجه مشكلات ومعضلات حول عمل المسرح وكيفية حضور الممثل»، ويضيف «لدينا أسئلة وافكار وشكوك نجرب أن نضعها في العمل نفسه، ولكن ليس لدينا أجوبة».

وخرجت اسئلة صناع العمل مع الجمهور لتفتتح نقاشات خارج الصالة.

ومن وسط جدلها مع صديقها حول انطباعهما عن العرض، تقول شارلوت بلومن لوكالة فرانس برس بسخرية «بعد ثورات الفيسبوك صار هناك على ما يبدو مسرح الفيسبوك أو المسرح الافتراضي».

وفي حين ان صديقها بدا معجبا بما سماه «تفكير» العرض، رأيها كان مختلفا إذ علقت «عندما اذهب لأحضر مسرحية أفضل شكل المسرح الكلاسيكي، وإلا تحولنا عبيدا للعالم الافتراضي في الحياة وفي الفن».

المسرحية التي تعرض للمرة الأولى قدمت على مسرح «بورص سخاوبرغ» ضمن «مهرجان الفنون» الذي اختتم أخيرا، وستجول لاحقا في عدة مهرجانات أوروبية شاركت في انتاجها، بينها مهرجان «أفنيون» المرموق للمسرح في فرنسا.

وتشكل أحداث «الربيع العربي» الأجواء الخلفية لعالم المسرحية، لكن تبقى احوال لبنان السياسية والاجتماعية في الواجهة.

فعبر التعليقات تحضر أجواء التحركات الاحتجاجية التي قامت في لبنان وفشلت في الاستمرار تحت عنوان «إسقاط النظام الطائفي».

ورغم أن الناشط المنتحر يورد في رسالته الأخيرة قناعته بأن الانتحار هو قمة التحرر، لكنه يصير مناسبة لسجالات تريد لموته أن يكون عنوانا لقضية ما، منها من يريد تحويله إلى أيقونة نضالية لتحريك تظاهرات احتجاجية، متجاهلة تأكيده أن انتحاره ليس على الاطلاق عملا بطوليا.

ويعلق المخرج مروة على ذلك بالقول «على خلاف البلدان العربية الأخرى، لا يوجد في لبنان نظام يمثله شخص ديكتاتوري لتثور ضده، فالسطلة موزعة على طوائف»، قبل أن ينقل تعليقا تهكميا ورد في المسرحية حول سبب فشل الاحتجاجات «عندما جربنا أن نثور، خرجت الطوائف لتثور معنا ضد النظام الطائفي».

وفي النهاية، لا شيء من امنيات الناشط المنتحر يتحقق. فانتحاره صار محط تجاذب العناوين، وقضية سجالية تناقش أبعادها برامج التلفزيون، ورغم وصيته بان يحرق جسده وينثر رماده وألا يدفن تبعا لأي طقس ديني، إلا أن عائلته تدفنه وفقا لمعتقدات طائفته التي تنجح في «استرجاعه»، كما يعلق المخرج.

وكما لم يجد الجمهور ممثلين أمامه، فلم يجد احدا يحييه نهاية المسرحية، فصار يصفق والأجهزة الالكترونية مطفأة أمامه على الخشبة، ويؤكد المخرج أنهم قصدوا عدم الظهور لتحية الجمهور كي لا يبدو كأنهم يفصلون بين ما يجري على المسرح وما يجري في الواقع، لأن مسرحهم كما يقول «خليط من الاثنين».

تابع القراءة→

استحداث فرع جديد خاص للآداب في مسابقة جائزة الشيخ زايد للكتاب

أعلنت جائزة الشيخ زايد للكتاب عن استحداث توصيف جديد لفرع الآداب ابتداء من الدورة السابعة 2012/2013 ليشمل المؤلفات الابداعية في مجالات الشعر والمسرح والرواية والقصة القصيرة والسيرة الذاتية وأدب الرحلات وغيرها من الأعمال الأدبية.

وقال امين عام الجائزة د.علي بن تميم في بيان ان هذا يأتي «للتركيز على العنصر الابداعي في هذا الفرع لدواع معرفية خصوصا ان الحقول الابداعية تشهد استقلالا مطردا كالحقول السردية والمسرحية والشعرية وحقول أدب الرحلة والسيرة الذاتية».

واضاف انه نظرا لطبيعة هذا التخصص كان لابد من التمييز الواضح بين ما هو ابداعي في الكتابة وما هو نقدي مع التطور المشهود في المناهج النقدية والذي لا يختلف من حيث الحجم والأهمية والنوعية عن التطور في الحقول الابداعية وهو ما يحتم الفصل بين حقلي الاداب والدراسات النقدية بوصفهما حقلين مستقلين.

وتتوقع الجائزة التي فتحت باب التقديم لدورتها الجديدة من 22 ابريل الماضي الى 30 سبتمبر المقبل اقبالا كبيرا للترشح في فرع الاداب في ظل النمو المطرد الذي تشهده الساحة الثقافية العربية خصوصا ما يتعلق بحركة الكتابة السردية في الرواية والقصة القصيرة والمسرحية والكتابة الشعرية بمختلف أشكالها.

يذكر أن جائزة الشيخ زايد للكتاب انطلقت عام 2006 وهي جائزة مستقلة تمنح سنويا للمبدعين من المفكرين والناشرين والشباب تكريما لإسهاماتهم في مجالات التأليف والترجمة في العلوم الانسانية وتبلغ القيمة الاجمالية لكل فروعها سبعة ملايين درهم اماراتي.

وعلى صعيد ثقافي اخر اصدرت هيئة أبوظبي للسياحة والثقافة كتاب «أساتذة اليأس.. النزعة العدمية في الأدب الأوروبي» للكاتبة الفرانكو-كندية نانسي هيوستن وترجمه الى العربية وليد السويركي.

وقالت هيئة ابوظبي للسياحة والثقافة في بيان ان «نانسي هيوستن تتبع في هذا الكتاب تطور النزعة العدمية في الأدب الأوروبي منذ القرن الـ 19 الى الكتابات المعاصرة فتبحث بداية الأساس الفكري والنظري الذي يستند اليه كتاب العدمية الغربيون انطلاقا من فلسفة التشاؤم عند آرثر شوبنهاور الذي تسميه (بابا عدم)».

واضاف البيان ان الكاتبة تستخلص عبر فصول الكتاب العناصر البيوغرافية والفلسفية والأسلوبية التي تجمع بينهم وتقدم قراءتها الشخصية الناقدة لأبرز أعمال بعضهم صامويل بيكيت واميل سيوران وميلان كونديراو ايمره كيرتش وتوماس بيرنهارد والفريده يلينيك وميشيل ويلبيك وكريستين أنجو وسارة كين وليندا لي وهي قراءة تتميز بقدر كبير من الجرأة والاختلاف لا تتردد في الخروج على الاجماع النقدي والجماهيري الذي يحظى به هؤلاء الكتاب.

واوضح ان الكاتبة تحيل نشأة الفكر العدمي الى عدة عوامل منها تزعزع المسلمات اليقينية حول مكانة الانسان ودوره في الكون مع مطلع الحداثة في القرن الـ17 ثم «أزمة الذكورة» الناجمة عن تحرر المرأة وتحولات الأدوار الاجتماعية للجنسين وأخيرا ما نجم عن الحرب العالمية الثانية من فظائع قادت الى أزمة أخلاقية وروحية كبرى في أوروبا المعاصرة.

واشار الى ان هيوستن تخوض سجالا حادا ضد الرؤية العدمية الأحادية للعالم من موقع نسوي يرفض الجذرية السوداوية لصالح وعي نقدي جدلي ينحاز للحياة بكل تناقضاتها ودون أن يسقط في فخ التبشير بالأوهام الزائفة والأحلام الجميلة والآمال الخادعة.

واضاف ان المؤلفة تهاجم الفكر العدمي الذي يستعيد قيما دينية ثنائية من الثقافة الغربية القديمة مثل التعارض الجذري بين الجسد والروح والانتقاص من قيمة الجسد والانجاب والمبالغة في الاعلاء من قيمة الروح وكره المرأة بوصفها تجسيدا للحياة الحسية.

واضافت الهيئة ان المؤلفة وكما في أعمالها الأخرى تمزج بين التأمل النظري والسرد التخيلي حيث جعلت بين فصول الكتاب التي تتناول المؤلفين الذين درستهم فواصل حكائية وحوارية مع شخصية متخيلة تعزز من وجهة نظرها وتجعل من قراءة هذا العمل متعة فكرية حقيقية ورحلة أدبية شيقة.

تابع القراءة→

مهرجان طنجة للفنون المشهدية يحتفي بكتب مسرحية جديدة

مهرجان طنجة للفنون المشهدية يحتفي بكتب مسرحية جديدة

يحتفي مهرجان طنجة للفنون المشهدية في دورته الثامنة بصدور عدد من الكتب الجديدة والمتميزة في مجال المسرح، حيث تشهد هذه الدورة التي تبدأ أعمالها في الأول من يونيو القادم حفل تدشين الترجمة العربية التي قامت بها الدكتورة مروة مهدي لكتاب المفكرة الألمانية اريكا فيشر ليشته التي يكرمها المهرجان “جماليات الأداء: نظرية في علم العرض” ، من اصدرات المركز القومي للترجمة في مصر.

كتاب مسارح المغرب والجزائر وتونس: التقاليد الفرجوية في المغرب الكبير لكل من خالد أمين ومارفن كارلسون، والذي صدر مؤخراً عن دار Palgrave.

بالاضافة الى أحدث إصدارات المركز الدولي لدراسات الفرجة، وهي  كتاب ‘مسرح ما بعد الدراما’ تأليف  كريستل فايلر، حسن المنيعي، محمد سيف، مروة مهدي، وخالد أمين، و كتاب ‘المسرح ورهاناته’ تأليف حسن المنيعي وخالد أمين.

كما يصدر المركز أيضاً الترجمة الانجليزية لنص الكاتب المسرحي المغربي محمد قاوتي الذي يكرمه المهرجان أيضاً  ”نومانزلاند” ، وكتاب “محمد قاوتي: سلسبيل تامغرابيت.

تابع القراءة→

العزاوي يقدم الحريق على خشبة المسرح

العزاوي يقدم الحريق على خشبة المسرح 

تقدم دائرة السينما والمسرح مسرحية الحريق اعداد الفنان الراحل الكبير قاسم محمد عن مسرحية الملك لير للكاتب العالمي  وليام شكسبير   .

المسرحية من اخراج الفنان الرائد محسن العزاوي وتمثيل كل من الفنانيين / سامي قفطان , رائد محسن , بتول عزيز , سولاف , وسلوى خطاب وذلك على خشبة المسرح الوطني اعتبارا من 17 – 20 /5 / 2012 الساعة السابعة مساءا .

--------------------------------------------------------------------------------------------------

المصدر : دائرة السينما والمسرح - متابعة   :  عباس الركابي   تصويــــــر :   عمار علي عيسى

تابع القراءة→