جزء من مشروع اعادة كتابة تاريخ المسرح العراقي .. أوهام الريادة المسرحية في العراق / د. محمد حسين حبيب

مسيحيو العراق وطنيون، وهم من سكانه القدامى' جملتان تصدرتا مقدمة كتاب الربيعي تعكسان الايمان الواضح بالنتائج التي اكتشفها.فمنذ ما يزيد على نصف قرن والمسرح العراقي في حاضنة وهمية ارتبطت بعام 1880 وباسم "حنا حبش" دون سواه، عبر كم هائل من البحوث والدراسات المسرحية التاريخية التي وثقت وأرشفت لهذه الريادة (الزائفة)،

ذلك لأن الريادة (الحقيقية) - وبحسب هذه الدراسة التوثيقية الجديدة التي بين ايدينا - اثبتت وبالادلة الدامغة - بزعمنا - ان الريادة الحقة ترجع الى الاب "ماري جوزيف" والى عام 1874 .

كتاب "المسرح المسيحي في العراق - دراسة توثيقية" من تاليف الاستاذ الدكتور علي محمد هادي الربيعي والصادر حديثا عن مؤسسة دار الصادق الثقافية في طبعته الاولى 2016 .. وعدد صفحاته 374 صفحة، هو الذي أثبت لنا هذه الحقيقة الجديدة بعد الجهد المضني الواضح لمؤلفه والمستند الى أسس ومعايير الباحث التاريخي المنهجية والموضوعية الملتزمة بتتبع أدق التفاصيل والحقائق المرتبطة بهدفه البحثي, ومؤكدا - اي مؤلف الكتاب - ان منجزه هذا "جزء من مشروع اعادة كتابة تاريخ المسرح العراقي الذي تصدينا له منذ سنوات عديدة وانجزنا فيه كتبا أصيلة وريادية في محتواها .."."مسيحيو العراق وطنيون، وهم من سكانه القدامى". جملتان تصدرتا مقدمة الكتاب تعكسان الايمان الواضح للمؤلف بالنتائج التي اكتشفها في رحلة بحثه المخلصة عن المخلصين من الوطنيين العراقيين ومنهم أخواننا المسيحيون الذين استوطنوا العراق "بعد منتصف القرن الاول الميلادي ايام كان العراق يقع تحت سيطرة الدولة الفرثية. والفرثيون اقوام فارسية سكنت اقليم خراسان في حدود 135 ق. م"، وان الطائفة المسيحية في العراق كان لها أثرها البارز في التكوين الفكري والثقافي العراقي بشكل عام والمسرح بشكل خاص.وفي هذا الصدد يقول المؤلف: "كان المسرح من بين ما استحدثه المسيحيون، فاليهم الفضل في تشييد عتبته وارتقائه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر اذ اعتمدت هذه الطائفة على علائق طيبة مع الطوائف المسيحية المنتشرة في بلاد الشام وتركيا بحكم قربها الجغرافي".تضمن الكتاب اربعة فصول وملاحق ثلاثة، الفصل الاول جاء تحت عنوان "الطائفة المسيحية ودورها في نهضة العراق الحديث" استعرض فيه الربيعي بتكثيف عال الاثر البارز للطائفة المسيحية في البداية الحقة لنهضة العراق على الاصعدة الثقافية والفكرية والتي ارتبطت بمقومات وأسس هذه النهضة المتمثلة في تتبع المؤلف لتاريخ التعليم والصحافة والطباعة، ومن ثم تاريخ الادب والفن.

اما "اشكالية البداية والريادة المسرحية" وهو عنوان الفصل الثاني وهو الفصل المتميز في الكتاب برأينا لما تضمنه من الحيثيات والبراهين والخطوات الاولى المرتبطة باكتشاف الريادة المسرحية تلك والمتداولة في الدرس والبحث المسرحي، لا العراقي حسب، بل والعربي ايضا عبر عدد من "الباحثين العرب ان الشماس حنا حبش هو الرائد الاول والمدشن للنشاط المسرحي في العراق، وان اول مسرحياته الثلاث التي وصلت الينا مخطوطة: (يوسف الصديق وكوميديا طوبيا وآدم وحواء) التي تعود الى سنة 1880 هي البداية الحقيقية للمسرح العراقي".

وهي المعلومة التي نشرها أحمد فياض المفرجي عام 1966، وبعد تدقيق واستقراء بحثي تتبعي يكتشف المؤلف على ان هذه النصوص قد تم العثور عليها في مكتبة الاب توما عزيز، بحسب ما وثقه (عمر الطالب) عام 1967. وان النصوص نفسها لم يتم ذكرها في عدد من ببلوغرافيات المسرح العراقي والعربي المعروفة، فضلا عن أن المؤلف (الربيعي) قد أجاز لنفسه التشكيك - وهو محق في ذلك برأينا - انه ليس شرطا من ان وجود الختم (الدمغة) المثبتة على الصفحة الاولى من مخطوطة النصوص - وهي باسم حنا حبش - ذلك يعني هو مؤلف هذه المسرحيات بل: "يجوز انها من مقتنياته وانه دمغها بختمه لبيان عائديتها وملكيتها، فليس في الختم أو صفحات المخطوطة أية كلمة تشير الى انها من تاليفه، ولو كانت من تأليفه لكان المفروض ان يكتب على واجهتها من تاليف حنا حبش. أو ان نفترض انها من ترجمته لكان الامر كذلك ايضا. وعملية دمغ الكتب والمخطوطات او مهرها باسم مالكيها سياق متبع في عموم المكتبات الشخصية او العامة..هذا الى جانب تعارضات يصرح بها الكتاب تكشفت عند (عمر الطالب) ومغالطات واضحة كان علي الزبيدي قد اعتمدها في كتابه "المسرحية العربية في العراق". ليصل الربيعي الى المنطقة الفصل في توجهه الى منطقة "قرقوش" التابعة الى مدينة الموصل العراقية بعد اشارة لماحة وجدها في كتاب "الفكر العراقي المسيحي في عصر النهضة" لمؤلفه بهنام فضيل عفاص 2010، اذ يشير عفاص الى ان "حبش" هو كاهن من قصبة قرقوش.

وبعد تساؤلات بحثية وتقلبات الامر وتوجهاته المتناقضة, دعت الربيعي يتأملها ويتفحصها ويقارنها مع هذا التوثيق وذاك باستعداد الباحث المتمتع برحلته، لتقع في يده وثيقة مطبوعة ومنشورة تحسم الامر له ولنا، وهو الخبر "المنشور في نشرة الاحد بعددها المرقم 27 الصادر في 6 يوليو/تموز سنة 1927 وعلى الصفحة السابعة والستين بعد الخمسمائة، جاء فيها ما نصه:

"اول رواية مثلت في بغداد كانت رواية يوسف الحسن مثلها تلامذة مدرسة اللاتين الاولون سنة 1874 أي قبل خمسين سنة وكان قد ترجم هذه الرواية من الفرنسية الى العربية حضرة الاب الرئيس ماري جوزيف ونقح عباراتها العربية الكونت جبرائيل اصفر ونيقولا سيوفي معاون القنصل الفرنسي في بغداد وكان لها وقع شديد في القلوب".وكذلك فان مدرسة الاتفاق الشرقي - هي نفسها مدرسة اللاتين - في بغداد هي المدرسة المدشنة الاولى للنشاط المسرحي في العراق، وان حنا حبش كان معلما فيها وكان يقدم المسرحيات للطلبة في هذه المدرسة لامتلاكه المخطوطة النصية حسب (.. للمزيد ص 71 – الكتاب).

لينتهي الفصل الى ان ماري جوزيف هو الرائد الاول للمسرح العراقي وان البداية الحقيقية المثبتة (الآن) في هذه الدراسة التوثيقية، بدأت منذ عام 1874. ويبدو ان ثمة صدفة تاريخية لطيفة اقترنت بالسنة نفسها للميلاد الحقيقي لظهور مسرح المخرج عالميا وعلى يد الدوق ساكس مايننغن في مارس/آذار 1874 حين قدم عرضه المسرحي ذاك في برلين..وجاء الفصل الثالث من الكتاب تحت عنوان "توثيق العروض المسرحية" متتبعا وموثقا للعديد من العروض المسرحية العراقية التي قدمها عدد كبير من المعلمين والمسرحيين العراقيين من الطائفة المسيحية تلك التي ابتدأت بعد عام التأسيس ذاك، فكان العرض الثاني عام 1885 وصولا الى العرض الذي تم تقديمه عام 2013 عبر كم هائل من الوثائق والبرامج والصور الأصل بوصفها وثائق تاريخية لا يختلف عليها أحد.

اما الفصل الرابع "أعلام مسرحيون" فقد استعرض وأرخ لعدد من الاعلام المسرحيين العراقيين المسيح وهم: (سليم حسون، وسليمان غزاله, وحنا الرسام, وسليمان الصائغ, وسهيل قاشا, وبهنام سليم حبابه, ونوئيل قيا بلو, وادمون صبري). ليختتم الكتاب بالملاحق التي لا تخلو من أهمية تاريخية توثيقية ايضا، فقد وضع المؤلف من أوائل النصوص الاصل التي ارخت للمسرح وهي: "كوميدية آدم وحواء، وكوميدية يوسف الحسن، وكومدية طوبيا) ثم ألحق المؤلف لنا بجدولة عن أشهر القصاصين المسيحيين العراقيين في مرحلة التأسيس بدءا بالبرت س الياس 1925 وانتاء بيوسف مسكوني.ثم مجموعة من الصور لعدد كبير من المسرحيات التي أشار لها الكتاب في رحلته الوثائقية الرصينة والنافعة والمجودة، وصولا الى ثبت المراجع من الكتب والمجلات والصحف والمخطوطات والفولدرات المسرحية.ويعد هذا الكتاب هو السادس للمؤلف نفسه بعد كتبه التي سبقته وهي: تاريخ المسرح في الحلة ج1 ، ج2 ، 2006 ، والخيال في الفلسفة والادب والمسرح 2012، والمسرحيات المفقودة لنعوم فتح الله سحار 2015، ومحمد مهدي البصير رائد المسرح التحريضي في العراق 2013، واسكندر زغبي الحلبي زجالا مسرحيا 2013، وجميل صدقي الزهاوي مسرحيا 2012. 

تابع القراءة→

حياة الفهد: أتمنى تقديم عرض مسرحي في العراق

أعربت الفنانة الكويتية حياة الفهد، عن أملها من تقديم عرض مسرحي في العراق برفقة الفنان عبد الحسين عبد الرضا واللقاء بالجمهور العراقي، وأكدت أن ذلك ليس ببعيد المنال فيما لو توفر النص المناسب للعرض.

وتحدثت الفهد عن آخر أعمالها، وقالت أنها قدمت مؤخراً شخصية “مناير” وهي من الشخصيات السلبية، لكنها في الوقت ذات بطابع كوميدي.

وأوضحت أن “اختيارها لتلك الشخصية جاء لتقديمها في السنوات الأخيرة الكثير من الشخصيات الجادة الايجابية، ما دفعها إلى كسر التقليد المشهور عنها، والعودة بالجمهور إلي ذكريات الأعمال التي قدمتها في السابق والتي كانت تحمل في طياتها كوميديا الموقف”.

وفي سياق آخر تحدثت الفنانة حياة الفهد عن جديدها من الأعمال ومنها ما يخص شهر رمضان القادم، ومن تلك الأعمال مسلسل يحمل عنوان “بائعة النخي”، حيث تم الانتهاء من بناء القرية التراثية الخاصة به، وسيتم المباشرة بتصوير مشاهده الأولى في غضون الأيام المقبلة.

وعن مضمون هذا المسلسل أشارت الفهد، إلى أنه يعتبر من الدراما التراثية الذي يسلط الضوء على أحوال ومعيشة الناس البسطاء الذين يكافحون من اجل الحصول على لقمة عيش أبنائهم، وقالت “إني أجسد شخصية امرأة تسكن في قرية بسيطة وتبيع النخي على أبناء هذه القرية”.

ومسلسل بائعة النخي من تأليف وبطولة الفنانة حياة الفهد وبمشاركة مجموعة من الفنانين ومنهم ( محمد جابر, هنادي الكندري, غدير سبتي, علي جمعة, محمد الحملي) وآخرون.

وحياة الفهد من مواليد العام 1948 ممثلة ومذيعة وكاتبة كويتية، وتعد من أبرز فنانات الخليج وبجانب كونها ممثلة، فإن لها محاولات شعرية ولديها القدرة على كتابة القصص والسيناريوهات حيث قامت بكتابة العديد من الأعمال التلفزيونية، ولها ديوان شعر واحد باسم “عتاب” صدر في نهاية سبعينيات القرن العشرين. وتزوجت مرتين، ولها أربع أبناء أكبرهم سوزان المتزوجة من عبد اللطيف ابن الفنان خالد العبيد وأصغرهم روزان.

--------------------------------------------------

المصدر : الصباح الجديد 

تابع القراءة→

في مسرح الحركة من دون كلمات مع الفنون البصَرية.."النائمون الطائشون" يحطمون الجدران!

تخيَّلْ مسرحاً من دون كلمات سيتركك غير قادر على الكلام! ذلك ما تفعله فرقة " النائمون الطائشون Reckless Sleepers " البريطانية البلجيكية في مغامرتها الفنية التي تتّسم بالمجازفة: يريدون منك أن تأتي وتشاهد بشكل بارع ومخادع وشديد وهم يحطمون بعض جدران الجص في عملهم المسرحي.

وقد تحدثنا، يقول ميتشل بيلون، كاتب هذا المقال، إلى مول ويذيريل، مؤسس الفرقة وأحد القوى الدافعة. فبعد أكثر من عقد من النشاط في إنكلترة، أصبحت الفرقة شأناً مختلطاً بالنسبة لكلٍ من الفنانين الأدائيين الفلمنكيين والانكليز. فثلاثة من الـ 13 عضواً الذين يؤدون في مختلطات متغيرة بلجيكيون؛ وقد وصل ويذيريل نفسه من مانشستر ليعيش في غينت في عام 2002. وهو يقول، " لقد بدأ ذلك كله بالمقر الذي حصلنا عليه في لايملايت في كورتريجك ( في بلجيكا ). وقد أردت في الواقع التوقف عن العيش في بريطانيا ــ لأسباب مختلفة ــ وكانت بلجيكا تبدو شيئاً لطيفاً لي. ورحت أرى هنا بعض العمل المُرضي الذي لم أجده في المملكة المتحدة. آنذاك كنت أعيش في غلاسكو، كان مركز فناني " خط الترام " يقدم قدراً من النتاج الفني البلجيكي، وهكذا عرفتُ شيئاً عن الفنانين البلجيكيين الجيدين. وبدت لي المكان المناسب للذهاب إليه بنوع من العمل الذي نمارسه. والمسرح، في بلجيكا، ينطوي على الكثير جداً مما يمكن أن تفعله مع مسرحيات متقنة، وهناك طريق مفتوح كثيراً إلى المسرح، والرقص، والفنون البصَرية ".

وربما كان ويذيريل معَدَّاً على الدوام لأن يأتي إلى بلجيكا: إذ يشير اسم الفرقة " النائمون الطائشون "، بعد كل شيء، إلى واحد من فناني بلادنا البصَريين المعروفين جداً. ويقول ويذيريل، " إنه لا يعود في الواقع إلى عنوان لوحة رينيه ماغريت " النائم الطائش ". ففي عام 1989، حين كنت ما أزال في مدرسة فنون، قمت بإنجاز قطعتي المسرحية السليمة الأولى، وكانت تلك اللوحة بمثابة مصدر إلهام وعنوان لها ". وفي بروكسل، تمتلك " النائمون الطائشون " علاقة جيدة مع " المسرح 141 "، الذي قدّم قطعة خارقة، " شرودنجر Schrödinger "*، ولديه خطط  لنسخة فرنسية من قطعته، " العشاء الأخير "، ويستضيف الآن ثلاثة أداءات لـ " الفراغ السالب Negative Space "، وهو عمل يبرز ــ  كغيره من أعماله الفنية ــ حتى في المشهد المسرحي البلجيكي. 

في هذا العمل المسرحي، " الفراغ السالب "، يلتقي مسرح الحركة من دون كلمات مع الفنون البصَرية. وتتواصل الفرقة، العاملة من دون نص، وبالتالي بسردٍ غير محدد، مع مشاهديها على نحو فكاهي، داعيةً إياهم لإنشاء القطعة المسرحية في أدمغتهم هم. و يندفع ستة مؤدّين ومؤديات داخلاً وخارجاً محطِّمين ببطء صندوقاً أبيض على المسرح، في سلسلة من الأفعال والتفاعلات المدركة والسخيفة في وقت واحد. وتتصل " الفراغ السالب "، من بعض النواحي، بمسرحية " شرودنجر ". ويقول كيفين، أحد المؤدين، " أنه مضى على الفراغ السالب عشرون عاماً تقريباً منذ تلك القطعة، لكن مصادرها الإلهامية، مثل فيزياء الكم quantum، غنية بما فيه الكفاية لتخدمنا سنوات كثيرة أخرى. وقد أراد بعضنا التركيز على الصيَغ الرياضية mathematical التي خلقناها لتطوير مسرحية " شرودنجر " تلك، وكان علينا قلبها رأساً على عقب .. وهكذا يمكنك القول إننا في مسرحية الحيز السالب نُري المشاهدين ما لم يتهيّأ لهم أن يروه في مسرحية شرودنجر، حيث كانت الشخصيات مخفية وتنظر من خلال الشقوق ". وأكثر من هذا، أن الصندوق الأسود في مسرحية شرودنجر قد وجد صورته السلبية في الصندوق الأبيض الذي يُعد مركزياً بالنسبة لمسرحية  ‘ الفراغ السالب ‘. " في بداية البروفات، عملنا إطاراً خشبياً أساسياً جداً في اللوح الجصّي، فقط لنرى كيف يمكننا أن نقيم الإعداد المسرحي. لكن ما إن وصلت الألواح الخشبية، حتى بدأنا بتحطيمها تماماً وقررنا الاحتفاظ بهذا العمل لأنه كان على قدر كبير من التسلية. و تبدو مسرحية الفراغ السالب، بمظهرها المتناسق الأجزاء، كمقدمة أكثر منها كتكملة لمسرحية شرودنجر، التي كانت شكلية ومعمارية ". 

ويمكنك القول إن صفائح اللوح الجصّي الأبيض تعمل أيضاً كجدران إبراز لما يجري، لأن باقي القصة يتولاه الجمهور. ويقول ويذيريل، " أعرف أن من البساطة وضع الأمر هكذا، غير أن معظم عملنا ليس حول أي شيء، لكن يمكن أن يكون حول كل شيء. وأظن أن الناس يفضلون أن يعرفوا ما دفعوا ثمناً لمشاهدته، إلا أن من الصعب حقاً تبيان ذلك. كما أن تلك طريقة تفاؤلية جداً من طرق القرن العشرين للتفكير، للاعتقاد بأنك تستطيع أن تحدد كيف ينبغي لغرفة مليئة بأناس ذوي قصص خلفية مختلفة أن تستجيب لفنك ".

-------------------------------------

المصدر : المدى - ترجمة: عادل العامل  - عن/ Agenda

تابع القراءة→

واقعية المسرح العراقي مرهونة بجماليات الفن

في زحمة الأحداث المتلاحقة التي يشهدها العراقيون على كل المستويات الاجتماعية منها والسياسية والثقافية ، قد يظن البعض أن إطلالات المسرح العراقي على جماهيره باتت في طي المستحيل ، خاصة بالنظر إلى الوضع الأمني والعسكري في البلاد ، غير أن المتأمل الدقيق ، يكتشف عكس ذلك تماماً ؛ إذ أن تجارب المسرح العراقي لم تتوقف يوماً منذ انطلاقاتها الأولى بدايات الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، وفق ما يذكر المؤرخ المسرحي العراقي "أحمد فياض المفرجي" عن  "الحياة المسرحية في العراق" ، فلم يكن بمقدور المسرحيين العراقيين أن يتخلوا يوماً عن أداء دورهم في بث المعارف والمفاهيم عبر خشبة المسرح من أجل الحفاظ على حضور ثقافي حثيث لحضارات العراق مع الجماهير . وهذا الحراك الفاعل يؤكده في حواره، الأكاديمي المسرحي الكبير د. "حميد صابر" ، والذي عبّر عن عمق التجربة المسرحية في العراق وتطورها واستمرارها في تبني قضايا الشارع العراقي وفق رؤية جمالية مواكبة لتطورات المشهد واشتباكاته المتلاحقة . جدير بالذكر أن الدكتور "حميد صابر" أستاذ جامعي في كلية الفنون الجميلة جامعة البصرة ، وله أطروحات ومشاركات فنية ومسرحية وتمثيلية عديدة في إطار فنون الدراما والمسرح العراقي ، وهو أحد المخرجين المتفردين في التأليف والإخراج المسرحي على مدار سنوات طويلة ، ومن مسرحياته التي اخرجها : هاملت يسقط متأخراً ، أوديب ملكاً ، كاليكولا ، الحر الرياحي،  كاروك ، وغيرها ... . 

* بداية د.حميد  ، كيف يمكن للمسرح العراقي أن يكون متنفساً للعراقيين في ظل الأوضاع الحالية؟

- المسرح مذ نشأته في العالم كان المجال الأرحب لقضايا الناس وأسئلة الإنسان الملحة ووضعها في إطار درامي يبحث دوما في المسكوت عنه ، ومسرحنا العراقي لا ينفصل عن ركب المسرح العالمي في موضوعاته وجمالياته وفق هذا الإطار ؛ فقد كان جادا متجددا متجذرا في معالجة أكثر الموضوعات حساسية ، وهو دائم البحث من خلال مخرجيه المبدعين عن أوثق العلاقات مع المتلقي ، وقد عرف المسرح اتجاهات فكرية وجمالية تميزت عربيا،  لكنه كأي حال ووضع يتأثر بالواقع وهمومه وإشكالاته وصراعاته وقد يكبو ولكنه دائما ينهض ؛ ذلك لأنه تتوفر له ركائز من المواهب الشبابية الواعية من طلبة المعهد وكليات الفنون الجميلة والأساتذة المبدعين.

* وفقاً لتجاربك المسرحية المنوّعة : أيهما أكثر تماساً مع هموم المواطن العراقي .. تجارب المسرح الخاص أم تجارب المسرح القومي ؟ 

- قد يكون هناك التباس في مفهومى الخاص والعام ، والاقتراب أوالابتعاد من هموم الناس ليس رهن مسرح دون آخر، لكنه ومن الواضح تاريخيا أن المسرح كان ولازال يقترب بمسافات يحددها وعي الفرقة وتطلعاتها والإخراج ورؤاه ، ولدينا فرقة المسرح الفني الحديث وهي فرقة خاصة أهلية تشكل ومضات وإشراقات في التجربة المسرحية العراقية ، وكانت المنافس المهم مع عمل المسرح القومي ، وشكلت هاتان الفرقتان الأنموذج الأرقى مع الفرق الأخرى كالمسرح الشعبي وبعض أعمال فرقة تموز في مسرحنا العراقي ، بل قدمت أعمالا مسرحية شكلت انعطافا في أساليب الإخراج والكتابة ، ولا يمكن أن ننسى هنا تجارب المخرج الراحل قاسم محمد والمخرج الراحل إبراهيم جلال وعوني كرومي ود فاضل خليل ود عادل كريم ود عقيل مهدي ، وتجارب عدد من المسرحين الشباب . وعموماً مشاركات المسرح العراقي في المهرجانات العربية دليل على تقدم المسرح العراقي من خلال النتائج وكتابات النقاد العرب . 

* كيف تقيّم مشاركاتك التليفزيونية العديدة عبر أعمال الدراما العراقية ؟ 

- مشاركاتي في الدراما العراقية ممثلا تأتي لتاكيد حقيقة جوهرية أن الأداء علم ووعي جمالي وإدراك أهمية أن يتعرف الجمهور الأوسع على دور الفنان الأكاديمي وهو ليس ببعيد عن الشاشة الصغيرة ، وأعتقد أننا حققنا حضورا مناسبا يدعم مسيرتنا المسرحية وتوظيف الدراسة الأكاديمية في فن الأداء الدرامي عبر الشاشة .  

* منذ قيامك بتأسيس فرقة مسرح الساعة في البصرة وحتى الآن .. ما الثابت والمتغير في قناعاتك النقدية والمسرحية ؟

- مسرح الساعة تاريخ من الوعي والانتماء والعطاء ، وقد كانت تجربة متقدمة لحظة ولادتها في مسار الحركة المسرحية الشبابية في البصرة والعراق ، وقد حققت الفرقة حضورا لافتا في عروضها المسرحية وحجزها مقعدا بارزا في التجارب الشبابية من خلال نصوصها وأساليب الإخراج ومواهب أعضائها في مجالات الفنون المختلفة ، ولاشك أن القناعات تتحرك وتتغير وتتقدم من خلال التواصل وخوض غمار التجارب المسرحية فضلا عن التحصيل الدراسي المتقدم والسفر والمشاركات. كل ذلك يترك آثاره وعيا وتجربة وجمالا وتحديا وتاريخا . 

* هل ترى أن بالإمكان العمل حالياً على بلورة رؤية مسرحية مشتركة تكون نواة لمسرح عربي مشترك ؟ وهل لا يزال المسرح العربي يبحث عن ذاته ؟ 

- المسرح العربي تنوعت واختلف اتجاهاته متأثرا بالاتجاهات المسرحية الغربية الأوربية ، كما عرف المسرح الغربي مسرح العبث مثلا ظهرت اتجاهات متأثرة كتابة وإخراجا كميخائيل رومان وأخرى نهلت من المسرح البرشتي وغيرها بالواقعية النقدية والمسرح السياسي والتسجيلي والرمزي ، وفي المغرب العربي ظهر تيار المسرح الاحتفالي، وشُغل المسرحيون العرب منذ الستينات من القرن الماضي بالهوية العربية للمسرح والبحث عن قالب مسرحي عربي كما طرحه توفيق الحكيم ويوسف إدريس . وفي العراق اجتهد المخرج الراحل قاسم محمد في توظيف التراث العربي الإسلامي في المسرح والموروث العراقي كما في " بغداد الازل بين الجد والهزل " و " كان ياماكان " ، ومسألة بلورة مسرح عربي مشترك سعى البعض إليها محاولين تكوين فرقة عربية ، ولكن هذا ــ كما أرى ــ جهد مؤسسات كبرى ترعاها دول وحكومات ، وأيضا أن المشاركة ليست شكلا واحدا أو تنظيما بل إن التنوع أساس الديمومة والتواصل عبر اللقاءات المسرحية ، على ألا تكون مجرد أشكال سياحية مهرجانية لا تقوم على أسس واضحة صادقة واعية نقدية فاعلة فعلا في بلدانها ، وألا يقوم كل ذلك على العلاقات الشخصية . 

* ما الذي لفت انتباهك بشدة في تاريخ المسرح العربي ونحن نغفل عنه حتى الآن في خياراتنا المسرحية؟

- أمور كثيرة تلفت الانتباه،  لكن الأهم هو أن المسرح العربي متجدد مواكب في التجارب والتجريب ، ولكن الإشارة الأهم أنه حبيس النخبة والجمهور المسرحي المعني بالشأن المسرحي ، بينما الجمهور العام بعيد عن الممارسة المسرحية بوصفها اجتهادا تجريبيا ومختبرا جماليا ، وفي بعض البلاد العربية مثل سورية المغرب العربي أثارت انتباهي حركة الشباب المسرحي المتصاعدة.

---------------------------------

المصدر :محسن حسن - المدى 

 

تابع القراءة→

فنان شاب من كربلاء يفوز بلقب أفضل ممثل لعام 2015 في العراق

حاز الفنان والمخرج المسرحي الشاب حسين ياسر العبادي على جائزة أفضل ممثل واعد لعام 2015 حسب المسابقة التي أقامتها مؤسسة عيون الفنية في العاصمة بغداد بمشاركة نخبة من الفنانين والفنانات في عروض مسرحية تنوعّت بالجمال والإبداع والأصالة.

وذكر العبادي"تم اختياري وتكريمي بجائزة أفضل ممثل واعد لعام 2015 الذي يشارف على الانتهاء من بين نخبة من الممثلين الذين كان لهم باع طويل في الحركة المسرحية المعاصرة في مهرجان عيون الإبداعي", لافتا الى ان "المسابقة ومهرجان الختام أقامته مؤسسة عيون الفنية المواكبة لإبداعات الفنانين والفنانات الواعدين من الشباب العراقي, وتم اختياري باللقب من خلال لجنة التحكيم برئاسة الدكتور ميمون الخالدي وعضوية الفنانة الكبيرة فاطمة الربيعي وآخرين".

تابع القراءة→

مسرح الرشيد" العراقي يعود إلى الحياة بعد 13 سنة من دماره

المسرح حياة، ولهذه الحياة يريد مجموعة من المتطوعين أن يعيدوا إحياء "مسرح الرشيد" وسط بغداد بعد أن دمرته الحرب الأمريكية على العراق في العام 2003. ويتهيأ فنانون لتقديم أول عرض مسرحي في 19 مارس، على خشبة المسرح الذي لم تلتفت إليه وزارة الثقافة العراقية حتى ضمن أعمال بغداد عاصمة الثقافة العربية عام 2013 وأثيرت حوله شبهات فساد مالي.

وقالت السيدة ميسون ممنون، مديرة المركز الوطني للعمل التطوعي،" إنها وفريقها أطلقوا حملة بعنوان (المسرح حياة)، وهم يعملون بجهد ذاتي بمشاركة فريق محبي بغداد، وفريق متطوعي اتحاد الإذاعيين والتلفزيونيين، وفريق القادة الشباب، فضلا عن إسهام عدد من الفنانين الرواد والشباب المتحمسين لإعادة المسرح إلى الحياة الثقافية في العراق.

وانضم إلى حملة تنظيف وتأهيل المسرح، الفنان الرائد قاسم الملاك، والمخرج الشاب أحمد حسن موسى، والفنان علاوي حسين، والموسيقار كريم وصفي، والفنان غانم حميد، وقال المخرج أحمد حسن موسى: إن مجموعة من الفنانين يُجرون تدريباتهم لتقديم

تابع القراءة→

فنانون عراقيون يقدمون عروضا مسرحية في شوارع الديوانية

يلفت مجموعة من الفنانين العراقيين الشبان أنظار المارة في شوارع مدينة الديوانية ويُسلونهم بعرض فريد من نوعه يقدمونه لهم.

ويرتدي أفراد المجموعة أو الفرقة المسرحية ملابسهم ويصبغون وجوههم وأيديهم وكأنهم تماثيل ويتحركون مثل إنسان آلي.

وأكد مارة شاهدوا العرض استمتاعهم الكبير بالمسرحية واستفادتهم منها.

وقال شاب من الديوانية يُدعى عبد الله رعد طالب، "عمل متواضع.. فكرة حلوة، إنتاج منظم يهدف إلى توعية الشارع العراقي إنه بيدك تصنع، بيدك تعمر، بيدك تبني، لا تعتمد على حكومة، لا تعتمد على مصير الدولة بيد سُرَاق، لا تعتمد".

وقال رجل من الديوانية أيضا يُدعى فارس هادي بعد مشاهدة المسرحية في الشارع "يعني هاي الفكرة.. العرض المسرحي الجميل اللي قاموا به أبناء محافظة الديوانية، مبينا أن "الشباب رائعين والعمل رائع جدا، كونه معاناة العامل والفقير والوضع الخدمي في محافظة الديوانية". 

ويهدف مشروع الفرقة المسرحية إلى زيادة وعي الناس عن طريق الفن بقضايا سياسية واجتماعية خاصة بالبلد.

وقال الممثل ومخرج العرض المسرحي حسين درويش، إن "الفنانين يحاولون توعية وتثقيف الناس بشأن القضايا المحلية"، مبينا أن "الشباب الذين نفذوا العمل هم متطوعو، وعملوا بجهد ذاتي". ..

تابع القراءة→

صورة "الأم" في 10 أعمال أدبية عربية وعالمية

على ذات القدر من الجلال الذي تحتله الأم في واقع الحياة، يأتي التصوير المعبر والتجسيد الفني الذي يقدمه الكتاب والروائيون للأم في أعمالهم التي تناولتها، برحابة حب الأم وحنانها الإلهي، وارتباطها المقدس بأبنائها لا تغيب شخصية الأم عن فضاء الأدب (ومن يستطيع أن يتصور ذلك؟!)، ثمة أعمال كبرى؛ روايات ومسرحيات وقصصًا، عرضت نماذج باهرة وخالدة للأم في كل مكان وزمان، خاصة في صورتها الملائكية المثالية/ أو الواقعية التي تؤكد على مثالية الأم ولا تنفيها.. بما تمثله من قيم التضحية والبذل والتفاني في خدمة أسرتها والدفاع عن أبنائها مهما كان الثمن.

هنا عشرة أعمال أدبية كبرى؛ عربية وعالمية، عرضت لصور متنوعة ومتعدد للأم؛ فمهما ابتعدت الأمكنة واختلفت الأزمان تبقى

تابع القراءة→

مشاركة عراقية فاعلة في مهرجان أيام الشارقة المسرحية

من جديد يشهد مهرجان أيام الشارقة المسرحية في إمارة الشارقة بدولة الامارات العربية المتحدة الذي انطلق في السابع عشر من آذار. مشاركة عراقية ابداعية فاعلة يؤكد فيها مجموعة من المسرحيين العراقيين قدراتهم وعطاءاتهم كما هو دأبهم في شتى المحافل والملتقيات والمهرجانات المحلية والعربية والدولية حيث أفتتحت هذه الايام المسرحية الابداعية بعرض “صدى الصمت” لفرقة المسرح الكويتي وهي من تأليف الكاتب العراقي الراحل قاسم مطرود وإخراج فيصل العميري .

وفي الوقت الذي تشارك في المسابقة الرسمية الخاصة بهذا المهرجان (14) مسرحية تجيء مسرحية “عاشوا عيشة سعيدة” في مقدمتها وقد قام على صياغتها ثلاثة مسرحيين عراقيين عرفوا بتميزهم الابداعي طوال مسيرتهم الفنية، إذ قام على صياغتها تأليفاً الكاتب علي عبد النبي الزيدي صاحب النصوص الاكثر إثارة للجدل وحضورا عربيا من بين كتاب المسرح العراقيين ومن إخراج الفنان المبدع كاظم نصار في أولى تجاربه العربية بعد سلسلة تجاربه المسرحية المهمة والمتميزة في العراق وجمع فيها بين فنانات من الاردن وفنانين وكادر فني من الامارات وسينوغرافيا الفنان المبدع علي محمود السوداني ومن إنتاج جمعية كلباء

تابع القراءة→

أبو خليل القباني رائد المسرح العربي … علامة فارقة في اللغة الإبداعية المسرحية .. جمع بين الشرق والغرب بلغة محلية سورية فكان البداية

ليس غريباً عن دمشق أن تبعث بالمتنورين في أصقاع العالم من أبنائها، وكثيراً ما يتردد في صفحات التاريخ القديم والحديث عن أسماء لامعة نفخر بها ونتعلم منها إلى يومنا هذا، و«أبو خليل القباني» الذي اتصف بالعديد من الصفات من ملحن ومسرحي ومقدام في إدخال أفكار تنويريّة في الفنّ ومؤلف وشاعر وموسيقي وغيرها من الصفات ليكون علامة ورائداً في زمانه، ونقطة بارزة في تاريخ المسرح العربي عموماً، وبمناسبة اقتراب يوم المسرح العالمي الذي توافق أن يكون الاحتفال به عالميّاً مع نهاية شهر آذار، كان لا بدّ لنا من استذكار سيرته التي تميّزت بالذكاء والتحدّي.

معارف مبكرة

«أبو خليل القباني» المولود في دمشق عام 1883 هو «أحمد أبو خليل بن محمد آغا بن حسين آغا آقبيق» ينتمي في الأصول إلى أسرة تركيّة، وكان يتكلمها بفصاحة إلى جانب العربيّة، وتأثّر بالمسرح التركي، وترجم العديد مما قُدّم فيه إلى العربيّة، إضافة إلى ما قدّمه مسرح «ميخائيل نعوم» من عروض أوبراليّة وموسيقيّة، وعروض أخرى منسوخة من هنا وهناك، وأجناس مسرحيّة متنوعة، وكان «ميخائيل نعوم» مديراً لأهمّ مسرح في اسطنبول حينها (من العام 1844 حتى 1870)، إضافة إلى اطلاعه على مسارح أخرى في تلك الفترة مثل مسرح «بوسكو»، و«مسرح فروي»، و«الأوديون»، و«الشرق»، و«الحمراء»، و«الكازار»، و«قاضي كوى» وغيرها وهي مسارح انتشرت في أسنطبول حينها، وتشير الدراسات إلى أن «أبا خليل القباني» كان قد اطلع على تلك المعارف وهو في عمر الخامسة عشرة من عمره.

تابع القراءة→

الفضاء التجريدي وسردية الفعل في مسرحية "خريف التماثيل" / حيدر جبر الأسدي

" لم يعد الفعل قادراً على تحمل مفاهيم الكلمة القديمة ، وأصبح من الضروري على الفعل أن يشيد  ذاته عبر الفن"

جوزيف شاينه 

إن هيمنة الفعل وبالتالي اللغة البصرية مقابل تسيد الكلمة أو تفكيك المادة وإعادة صياغتها أو كما يسميها شاينه بـ ( الانبلاج ) , يمكن أن تشكل مدخلاً لقراءة عرض مسرحية ( خريف التماثيل ) للكاتب عمار نعمة جابر وإخراج الشاب علي حسن بإشراف د . ياسر البراك ، حيث قدمتها جماعة الناصرية للتمثيل على قاعة النشاط المدرسي ليومي 9,8/2/2016 . فمن خلال هذا المفهوم نجد أن النص يعالج في ثيمته المركزية موضوعة الديكتاتور، بوصفه سلطة قاهرة سلبت الإنسان كل شيء وفي مقدمتها إنسانيته ، وقد وضع المؤلف الديكتاتور في خريف حياته تحديدا على مصطبة غسل الموتى , لتبدأ اللحظات الدراماتيكية وهو مسجى أمام غاسل الموتى ليحاكيه الأخير عبر استرجاع الوجع الإنساني الذي أفرزته جرائم الديكتاتور من قتل وتهجير وانتهاك الحريات ومقابر جماعية وتأثيرات ذلك على سيكلوجية المواطن , وعلى الرغم من هذا الاسترجاع المؤلم الذي جاء عبر شخصية غاسل الموتى في الهزيع الأخير من الليل , والتي لعب فيها الشبح المفترض دورا فاعلا بوصفه محركا للأحداث إلا أن الأحداث وقعت أسيرة المحلية وبالتالي وقع النص في بعض من تفاصيله في المباشرة , على الرغم من محاولات الكاتب في البحث عن مساحات تأويلية كونية , حيث ينتهي الحال بإعادة الحياة إلى جثه الديكتاتور , المسجاة ,

تابع القراءة→

اتجاهات نقدية معاصرة / محسن النصار

لقد ظهرت اتجاهات نقدية معاصرة , كان لها الدور الكبير في ارساء القواعد والأسس النقدية السليمة والعلمية للنقد الحديث , فلم يعد العمل الفني انعكاسا سلبيا لشئ ايجابي خارجه ,بل اصبح أما عالما ايجابيا قائما بذاته يفرز قوانينه ومعناه ,وقيمته في انفصال عن الفرد والمجتمع .وأما فعلا انسانيا ,ايجابيا لايتحقق معناه وقيمته الأ في نتائجه على الأنسان والمجتمع , أي ان اتجاه الفلسفة الى التحليل المنطقي وتحليل اللغة واكبه أتجاه في النظرية الأدبية النقدية اللغويات لفروعه المختلفة ,بينما صاحب الأتجاه الفلسفي الذي يؤكد الفعل الأنساني في علاقته بالتاريخ , وأتجاه في النظرية الأدبية الى أعتبار العمل الأدبي والفني نشاطا أنساتيا يعكس ويؤثر في المجتمع ويحدد توصيفه كأدب .ومعناه في علاقته بالمجتمع في ابنيته المختلفة المختلفة وايديولوجياته المتصارعة وفي محاولة بسيطة يمكننا ان نرصد الأتجاهات النقدية الحديثة التالية في النظر الى الأدب والفن 

مدرسة النقد الحديث ( الموضوعي ):

تابع القراءة→

التمثيل الصامت وجمالية التنوع في الإخراج المسرحي / محسن النصار

التمثيل الصامت هو نوع من الأداء يعتمد على الحس الجمالي والبصري والإيقاع الزمني والمساحة المكانية والإيماءة والحركة يقوم به ممثل واحد أو أكثر لتمثيل مسرحية كاملة، بشرط أن لا ينطق الممثل بأي كلمة والمعروف بحيث يكون الجسد هو المحرك الأساسي في تكوين الصورة الجمالية في العرض المسرحي ((لكل مادة صورة ولكل صورة مادة مكونة منها هذه الصورة، يقول أرسطو: ((إن المادة والصورة شيئان لا ينفصلان فحسب، بل كل منهما يعتمد على الآخر فالعلاقة بينهما كالعلاقة بين الروح والجسد فلن تغدو مادة ما على شكل ما دون صورة ما ولن تغدو صورة ما لم يكن هناك مادة بشكل ما))(1) وبذلك يمكن التأكيد بان المادة في التمثيل الصامت هي الجسد وأما التعبيرات المتعلقة بالإيماءة والحركة والحس الجمالي والبصري فهي الصورة المعبرة عن الفكرة الفلسفية لمضمون التعبيرات الجسدية، وقد اهتم الإخراج المسرحي المعاصر كثيرا بالتمثيل الصامت ولاسيما لدوره الإيجابي في تنوع الأداء وتحبيك الأفعال الدرامية وتكوين شخصية الممثل وتأطيرها فنيا ودراماتورجيا. ومن أهم هؤلاء المخرجين

تابع القراءة→

فنون الأداء المسرحي / د. محمد حسين حبيب

   

تتخذ لغة الجسد الإنساني وبالمعنى العام أهمية خاصة في التعاملات الحياتية،بوصفها الأسلوب الامثل لتبادل المعلومات والأفكار بين الأشخاص دون استخدام لغة اللسان،ويعتقد علماء النفس بأن 60 % من حالات التخاطب والتواصل بين الناس تتم بصورة شفاهية،أي عن طريق الإيماءات والإيحاءات والرموز،لا عن طريق الكلام أو اللسان،والبعض منهم يرى إن هذه الطريقة ذات تأثير قوي،أقوى بخمس مرات من ذلك التأثير الذي تتركه الكلمات،ويذكر أن هناك مائتان وخمسون ألف حركة / إيماءة جسدية معروفة الدلالات تصدر بأفعال مرئية،بل يذكر آخرون رقما آخر يبدو فيه شيئا من المبالغة وهو وجود (سبعمائة وخمسون ألف) حركة/إيماءة تصدر من مختلف مناطق الجسد الإنساني وأعضائه ومكوناته الحاوية على (أربعمائة مليون خلية) تعد الأساس البيولوجي للإنسان .

تابع القراءة→

بيتر بروك.. وفن الاخراج المسرحي



توافرت في الآونة الاخيرة المجموعة الكاملة لأعمال المخرج المسرحي البريطاني بيتر بروك في النظرية المسرحية بترجمة الناقد المصري فاروق عبدالقادر، وهذه المجموعة في تقديري تمثل دعوة ملحة وصريحة من اجل قراءة فن الاخراج المسرحي في القرن العشرين. فليتمهل معي القارئ الكريم ليحكم بمعاناة هذا الفنان المسرحي الكبير، وليدع عقله وهاجسه الجمالي يعملان معا. وليعلم ان الهاجس الاخير يعمل حيث لايعمل العقل، ولكن ليس من دونه.

بيتر بروك مع أقلام الاخرين

مجموعة بيتر بروك، تتألف من اربعة اجزاء كناقد قرأنا ثلاث منها في اصدارات مختلفة. ولا مجال هنا ابدا للادعاء او الغلو او المبالغة حول قراءة عروضه المسرحية الشهيرة في مسارح العالم، إذ من المؤسف ان التاريخ المسرحي المعاصر، او العروض المسرحية الراهنة لاترقد او تركد في بلادنا.

تابع القراءة→

أطروحة دكتوراه في "جماليات الحداثة في تقنيات العرض المسرحي"

تمت مناقشة اطروحة الدكتوراه الموسومة(جماليات الحداثة في تقنيات العرض المسرحي) للباحث (جبار جودي العُبُودي) قسم الفنون المسرحية / التقنيات المسرحية، بأشراف الأستاذ الدكتور محمد عبد الرحمن الجبوري.

ويبدأ الباحث في ملخص بحثة من الحداثة التي شكلت في طور تكوّنها ونشئتها إنـزياحات متعددة في الفلسفة والفكر واعتماد العقل والذات وتكوين رؤية جديدة للإنسان وعلاقته بالطبيعة والعالم المحيط والسعي الدؤوب من أجل تفكيك أسرار الكون وامتلاك ناصية العلم والمعرفة في مجالات الحياة كافة ، وسارت بالإنسانية نحو آفاق متجددة من الرفاهية المتحققة بفعل قوة التقنية والإكتشافات والإبتكارات العلمية التي مهدّت ويسّرت السبل الكفيلة بأعتماد التكنولوجيا والآلات بشكل أساس وفاعل في السيطرة على نظم الإنتاج والصناعة والعمل والتسويق والإنفتاح على الآخر ، ولم يكن قطاع الفنون بمعزل عن هذه المتغيرات الجذرية المهمة في مسيرة العالم لاسيما الفنون المسرحية إذ تكتسب الحداثة في المسرح مساراتها على مستويين اثنين :

- الأول تقني جمالي يرتبط بالفكر والتصورات والمفاهيم الجمالية من خلال تطوّرها المطّرد في الزمن منذ عهد الإغريق ولغاية

تابع القراءة→

يوسف العاني "موليير بغداد" وسنديانة المسرح العراقي / محمد سيف

صدر للكاتب العراقي ظافر جلود، كتاب عنوانه "يوسف العاني: سنديانة المسرح العراقي"، عن دائرة الثقافة والإعلام في حكومة الشارقة، يتتبع فيه محطات المسيرة الفنية والذاتية للمعلم والمؤسس المسرحي، رجل المسرح الكبير الذي جمع بين التأليف والتمثيل، بحيث لا يمكن الحديث عن العراق ومسرحه وحركاته الأدبية وتحولاته الفنية والسياسية، من دون الحديث عن يوسف العاني، الذي لامس وجوده الفني والإنساني والأدبي جميع المظاهر الحياتية لهذا البلد الذي كان ولا يزال يعيش على ارض متحركة لا تعرف الاستقرار.

إنه رجل صُنع من لحم المسرح ودمه، وجعل منه حاجة حياتية عامة، مثل الخبز والغاز وماء الشرب، وواجهة للدفاع عن العدل والناس المظلومين، وعن الحياة الحرة الكريمة. انيقٌ مثل شاعر يجيد اختيار كلماته عند الحديث، يمتلك قوة نمر، وذكاء رجل حكيم، كان ولا يزال دائم الحضور والعطاء على رغم الشيخوخة ووجع العراق العظيم.

تابع القراءة→

المفتاح.. بين الرمز والموروث الشعبي

مسرحية المفتاح 1968من اليسار – آزادوهي – يوسف العاني – ناهدة الرماح - روميو يوسف -المسرح القومي في الصالحية  

كتب يوسف العاني مسرحية (المفتاح) أواخر عام 1967 وانتهى من كتابتها بداية 1968، وهو بهذا يكون قد أنجزها في غضون ثلاثة أشهر، وهي فترة قصيرة قياسا بإنجاز أي عمل أو نص إبداعي آخر، وتتوزع على فصلين،جاء الفصل الأول منها تحت عنوان (السفر) والفصل الثاني تحت عنوان (الرجوع)، ويضم الفصل الأول ، عدا المقدمة ، ثمانية مناظر والفصل الثاني خمسة مناظر عدا المقدمة كذلك. وهي بهذا التوزيع تضم مقدمتين وثلاثة عشر منظرا، والمقدمتان مكرستان لترديد أغاني الحكاية الشعبية الموظفة في النص.

وتتكون المسرحية من عشرين شخصية، وتعتمد ثيمتها على قصة المفتاح الرامز الى الوهم أو الحلم عبر ترديد الأحدوثة الشعبية

تابع القراءة→

غنام صابر غنام : الجزائر تحتضن مهرجان المسرح العربي في جانفي 2017

• التحضيرات الأولية واجتماعات التنسيق ستنطلق قبل نهاية شهر مارس

• 400 مسرحي عربي يشاركون في دورة الجزائر

• الجزائر لها مطرح في القلب لا يدانى لأنها مدرسة نضالية تحررية

الفنان غنام صابر غنام 

كشف غنام صابر غنام المكلف بالاتصال على مستوى الهيئة العربية للمسرح، أن الجزائر ستكون الدولة الحاضنة لفعاليات الدورة التاسعة من مهرجان المسرح العربي المزمع تنظيمها في جانفي 2017، وذلك بعد اتفاق تم بين الأمين العام للهيئة اسماعيل عبد الله ولخضر بن تركي مدير الديوان الوطني للثقافة والإعلام.

تابع القراءة→

المثقف والسلطة في العراق

أن صعوبة الدراسة تكمن في طرح طبيعة العلاقة بين المثقف والسلطة بمسميات واقعية بعيدة عن الدراسات الكثيرة التي تناولت العلاقة من الوجهة النظرية فقط،

تابع القراءة→

تحليل النص المسرحي العراقي وفق النظرية التداولية

   

كتاب صادر للتدريسية في كلية التربية بجامعة الكوفة د. إيفان علي هادي بيرم  بعنوان ( تحليل النص المسرحي وفق النظرية التداولية ) عن مؤسسة دار الصادق الثقافية ، و الكتاب تناول تحليلا نصيا لخمس مسرحيات عراقية هي مسرحية مملكة الاغتراب للمؤلف فلاح شاكر ومسرحية الباب للمؤلف يوسف الصائغ ومسرحية ومضات من خلال موشور الذاكرة للمؤلف جليل القيسي ومسرحية رؤيا الملك للمؤلف محي الدين زه نكنه والاخيرة مسرحية التخمة للمؤلف مثال غازي ،واضافت ان الكتاب بيّن أن مجريات النص التداولي التي تم إستخلاصها من الخطوات الاجرائية تستند الى ملاحقة البراهين ، وتحاول إثراء ذهن القارئ بالمزيد من القرائن لتزيد من مساحة التأويل وابعاده ،ً مما تخلق نصا ً متحركاً .

تابع القراءة→

البنية الداخلية للمسرحية: دراسات في الحبكة المسرحية عربيا وعالميا

هذه الأطروحة البحثية صدرت في كتاب وهي دراسة وصفية تحليلية، تتناول مفهوم (حبكة المسرحية)، وتحاول تحديد ملامحه، بعزله عن المفاهيم التي اختلطت به، أو تداخلت معه في مجال الأبحاث النقدية والأدبية المتخصصة بدراسة المسرح.

وتتضمن الدراسة ثلاثة اجتهادات: أولاها:

تابع القراءة→

«خارج برودواى» .. الخروج من عباءة المسرح التجارى

بدأت فكرة المسرح «خارج برودواى» Off-Broadway فى الخمسينيات من القرن العشرين للخروج من عباءة المسرح التجارى الذى يقدم فى «برودواى»،

وكان العرض الأول الذى قدمه هو إعادة عرض «أوبرا القروش الثلاثة» عام 1954 للمؤلف الألمانى برتولد بريشت. عكفت المسارح »خارج برودواى« فى البداية على إعادة تقديم مسرحيات »برودواى« الشهيرة ولكن بأسعار مخفضة، حيث إن أغلب مسارح تلك الفئة هى مسارح غير ربحية معنية بنشر الثقافة المسرحية. كما اهتمت بتطوير الحركة المسرحية حيث تنظم ورش عمل مسرحية تسعى إلى تطوير المسرح الأمريكى من ناحية وإلى فتح آفاق تعاون عالمية من ناحية أخرى. ربما يوضح عرض بعض نماذج تلك الفئة أهمية الدور الذى تلعبه فى المشهد المسرحى الأمريكى والعالمى:

تابع القراءة→

سلطان يفتتح مهرجان أيام الشارقة المسرحية في دورتها الـ 26

أكد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة أن الرقي بالمجتمعات والنفس يأتي من خلال الأدب والثقافة التي تغذي العقل والمجتمعات وتواجه الظواهر السلبية.

جاء ذلك في كلمة سموه التي ألقاها مساء اليوم بحضور سمو الشيخ عبد الله بن سالم القاسمي نائب حاكم الشارقة خلال افتتاح فعاليات الدورة 26 لمهرجان أيام الشارقة المسرحية بقصر الثقافة بالشارقة.

ورحب سموه في بداية كلمته بأهل المسرح قائلاً :” إنها أيام تجمع الأحبة من الوطن العربي في هذا المكان ولكم في قلبي مكان فنرحب بكم ليس فقط في دولة الإمارات وليس فالشارقة وإنما في قلبي “.

تابع القراءة→

نشأة المسرح الوطني العراقي

نشئ المسرح الوطني في جمهورية العراق  قبل نحو 100 عام من الزمن و كان يعرف سابقاً بالمسرح القومي  وتم عرض العديد من المسرحيات العراقية لكبار الفنانيين من خلال خشبته ، ومن أهم الفنانين الذين وقفوا على خشبة المسرح الوطني هم الممثل سامي عبد الحميد والفنانة القديرة ناهدة الرماح وحقي الشبلي  يوسف العاني وخليل شوقي وزينب،و إبراهيم جلال وبدر حسون وغيرهم ، وشهدت خشبة هذا المسرح المئات من العروض المسرحية الرصينة .

تابع القراءة→

إبراهيم جلال هو صاحب البصمة المهمة في بداية تشكيل تجربة المسرح العراقي

يعتبر إبراهيم جلال هو صاحب البصمة المهمة في بداية تشكيل تجربة المسرح العراقي لانه جاء بتجربة بيثقافية مهمة من خلال استلهامه لمشروع برشت الملحمي، وتطويعه للروح العراقية، ولم يقم باستنساخ تجربة برشت كما هي، ولعل هذه هي الميزة التي تميز المسرح العراقي في نشاته، لم يقم باستنساخ تجارب عالمية من الخارج، بل سعى لإيجاد خصوصيته التكوينية منذ البداية وفق المعطيات الحياتية داخل المجتمع العراقي

تابع القراءة→

هكذا وُإدت أم أبيها ... عرض مسرحي حزين يستدرج التأريخ لبكائية استشهاد البقية المحمدية

ضمن فعالياته لموسم الحزن الفاطمي ، عرض مركز الحوراء زينب عليه السلام التابع للأمانة العامة للعتبة الحسينية المقدسة مسرحية " بأي ذنب قتلت " وذلك من على قاعة خاتم الأنبياء صلوات الله عليهم أجمعين في الصحن الحسيني الشريف " .

المسرحية التي أشرف عليها المركز بالتعاون مع مدرسة العقيلة زينب عليه السلام في محافظة البصرة ، جاءت ضمن فعاليات المركز الخاصة بإحياء الليالي الفاطمية ، سيما وأنها تبنت إيضاح مفارقات استشهاد الصديقة البتول وتبيان مظلوميتها . 

تابع القراءة→

مجلة (المسرح الحسيني ) بعددها الثامن توهج في نصوصها المسرحية عمق في فكرها الحسيني

اصدرت وحدة المسرح الحسيني في شعبة النشر التابع للأمانة العامة للعتبة الحسينية المقدسة مجلتها الفصلية (مجلة المسرح الحسيني ) التي تعنى بالشأن المسرحي بشكل عام والحسيني بشكل خاص في عددها (الثامن).

احتوى العدد على (114) صفحة متوسطة الحجم تناولت على اديمها موضوعات متنوعة في الفكر الحسيني بلغة المسرح لكتاب وأساتذة اجادوا حرفية نحت الكلمة الحسينية الممسرحة اضافة الى دراسات وبحوث مسرحية وقراءات متنوعة للأعداد السابقة.

استهل العدد بافتتاحية لرئيس تحريرها الاستاذ

تابع القراءة→

عدد جديد من مجلة المسرح

عن الهيئة المصرية العامة للكتاب ، صدر العدد الثاني من مجلة المسرح (خريف /شتاء 2015) والعدد حافل بالمقالات النقدية التي تقدم بانوراما للحركة المسرحية المصرية خلال الأشهر الماضية. ويتضمن العدد الجديد العديد من المتابعات الاخبارية والتقارير التي تغطي مهرجانات المسرح المصرية والعربية بأقلام شابة وجديدة في مجملها. ومنها متابعة لمهرجان المسرح العربي الذي أقيم في الرباط، وأخرى لأيام الشارقة المسرحية، ومهرجانات دوم للحكي وكيميت وغيرها. كما يتضمن مقالات نقدية عن أهم العروض التي قدمت على خشبة المسرح المصري مثل روح وهنا أنتيجون و شيكايرو وسيد الوقت، وغيرها. ويقدم د. حسن عطية قراءة في كتاب الطليعة في المسرح المصري من المركز الى الهامش لخالد رسلان،

ويتضمن العدد دراسة للدكتورة أنوار عبد الخالق عن الدلالات الاستعارية للقلعة في مسرحية أبو العلا السلاموني رجل في القلعة. بالإضافة الى نص مسرحي للكاتب بهيج اسماعيل بعنوان محاكمة عيد الميلاد. أما كتاب العدد فيتضمن 3 مسرحيات للكاتبة المسرحية ياسمين امام. يرأس تحرير المجلة الدكتور مصطفى رياض، نائب رئيس التحرير دكتور حازم عزمي، ,ويدير تحريرها د. محمد أمين عبد الصمد، ويحررها النقاد  أحمد خميس ود. محمد سمير الخطيب وخالد رسلان.

-------------------------

المصدر : المسرح دوت كوم 

تابع القراءة→

الأحد.. عرض "الوحش الأخضر" على مسرح البالون

يقدم البيت الفني للفنون الشعبية والاستعراضية برئاسة الفنان هشام عطوة، العرض المسرحي الاستعراضي "الوحش الأخضر" في العاشرة من صباح الأحد المقبل بقاعة صلاح جاهين بمسرح البالون.

"الوحش الأخضر" عرض درامي للأطفال، يحث على مكارم الأخلاق ويبث روح الشجاعة والثقة بالنفس في نفوس أبنائنا، وتجول في كثير من المحافظات خلال الأعوام الماضية ولاقى نجاحًا كبيرًا.

العرض بطولة الفنان محمد الصاوي وكوكبة من نجوم فرقة تحت الـ18: محمد حسن، حسن الشريف، حمزة خاطر، محمود لاشين، طارق دسوقي، محمد عمر، محمد عبدالخالق، فاء سليمان، نور الشرقاوى، عمرو بدران، باسم نور، محمد جاد، ياسر جمعة، أحمد شومان، حمادة محمود، هشام إبراهيم، محمد نوفل، وليلى عبد الحميد، ألحان: أحمد كولة، أزياء: الدكتورة أماني حسني، ماسكات وعرائس: الدكتور جمال الموجي، ديكور: عباس حسين، استعراضات: حسن إبراهيم، تأليف سامح الشاذلي وإخراج وليد طه.

----------------------------

المصدر : أخر الأخبار

تابع القراءة→

استمرار عرض "تمثال ورق" على المسرح العائم

يواصل البيت الفنى للمسرح برئاسة الفنان فتوح أحمد، العرض المسرحى الجديد "تمثال ورق "وذلك على مسرح الشباب بالعائم الكبير فى وسط اقبال جماهيرى كبير فى تمام الساعه التاسعه  مساء برئاسة الدكتور اسامه رؤوف.

"تمثال ورق" عرض كوميدى نتاج ورشة "ارتجال" يناقش قضايا البطالة، الصحة، الأخلاق،التعليم ،والاقتصاد ،الزواج فى الوقت الحالى فى ظل الظروف التى تمر بها مصر ويناشد العرض النظره لهذه القضايا بصفه عامه والشباب بصفه خاصة.

العرض المسرحى إخراج مصطفى عز بطولة أحمد أبوزيد ،شيماء عبد الناصر، إسلام العراقى، هند حسام، محمود سليمان.

شاهد المحتوى الأصلي علي بوابة الفجر الاليكترونية - بوابة الفجر: استمرار عرض "مسرح ورق" على المسرح العائم 

---------------------------------

المصدر : الفجر - شيماء الشاهينى

تابع القراءة→

ختام مهرجان الحسيني الصغير لمسرح الطفل

اقيم حفل ختام مهرجان الحسيني الصغير لمسرح الطفل والذي اقامته الامانة العامة للعتبة الحسينية المقدسة

وشارك محافظ كربلاء المقدسة عقيل الطريحي يشارك في حفل ختام مهرجان الحسيني الصغير لمسرح الطفل والذي اقامته الامانة العامة للعتبة الحسينية المقدسة للفترة من ١٢ الى ١٥ آذار الحالي على قاعة مسرح قصر الثقافة والفنون.وحضر الحفل عدد من المسؤولين في العتبات المقدسة ومثقفين وفنانين وجمع غفير من الجمهور الكربلائي.

تابع القراءة→

العلاقة المرتبكة بين نقاد المسرح العراقي وفنانيه

لا ينكر العديد من المتابعين المسرحين وجود علاقة مرتبكة حاليا بين نقاد المسرح في العراق وفنانيه، في الوقت الذي ساهم في ازدهار المسرح الجاد والشعبي خلال العقود الماضية.

ويعتقد كثيرون ان هناك ترجعا في مستوى العلاقة بين المسرحين والنقاد، إذ بات النقد غير متابع ولا يحظى باهتمام المسرحين أنفسهم، وغير مرغوب فيه من قبل مخرجي وممثلي المسرح العراقي، الذين يتهمون معظم النقاد بعدم الموضوعية وبالمزاجية والتكاسل في المتابعة الحريصة الجادة.

إلاّ ان الناقد المسرحي عبد الخالق كيطان يشير الى إن اكبر نسبة من المسرحين حاليا لا يحترمون النقد مطلقا، ولايعيرون أي اهتمام لما يكتب من نقد تنظيري رصين مستند إلى النظريات الجمالية الحديثة، بل كل ما يرغبون فيه هو كتابة متابعة فنية ساذجة وسطحية تلمع صورهم فحسب حسب تعبير كيطان، وتثني على أدوارهم وأفكارهم، وطريقة إخراجهم، وكيل المديح لهم، الامر الذي نعتقده نحن النقاد لن يخدم مسيرة المسرح وإنما ينزل به إلى مستوى التهريج.

أما الناقد ناظم ألعبيدي فيرى إن تراجع أعداد الأنشطة المسرحية في العراق اليوم أدى إلى التراجع في النقد، مع ظهور أسماء من الصحفيين يمارسون الكتابة الفنية، التي تمدح أو تذم العمل المسرحي، دون أي رؤية منهجية، بل الاعتماد على العلاقات الشخصية.

ويضيف العبيدي: لقد كان لغياب التخصص في النقد المسرحي الأثر البالغ في تدني مستوى النقد، إذ فضل العديد من النقاد التوجه إلى الكتابة في مجالات أخرى بعد أن اختفت عن الصحف والمجلات العراقية ألأعمدة أو الصفحات المختصة بالنقد كما كان معمولا به في ثمانينيات وسبعينيات القرن الماضي.

ولم ينكر المخرج المسرحي كاظم ألنصار التأثير السلبي لحالة الخصام وعدم الانسجام الموجودة بين النقاد والمسرحين على الواقع المسرحي. ويضيف ان إنقاذ المسرح العراقي من حالة التراخي والسبات يأتي عبر التقويم والمشاركة الجماعية ولعل النقد هو العنصر الأهم لإبراز مواطن الجمال للعمل الفني الذي يحتاج دوما الى عين متمرنة مثقفة تلاحق الأخطاء، وتشخص نقاط التجديد. لكن النصار يقر بوجود قصور ثقافي ومعرفي عند فناني المسرح في العراق، كما أنحى باللائمة على النقاد متهما اياهم بالكسل وقلة النشاط والمتابعة للإعمال التي تقدم، وعلى المسرحين لتجاهلهم لما يكتبه النقاد.

أما الممثلة ميلاد سري فتقول إنها تتابع وتحترم النقد الموضوعي الذي يقصد التقويم، لكنها تجد إن ما هو موجود من نقد في الإعلام العراقي، ورغم قلته يقصد التجريح الشخصي، ولا يمت للموضوعية بصلة. ووصفته بالنقد الهدام الذي لا يساهم في إنجاح الفنان، او انتشار الثقافة المسرحية، في وقت نحتاج فيه الى تكثيف الجهود من اجل إعادة الالق للمسرح العراقي، الذي يكافح من اجل استعادة بريقه. ويجب على الناقد أن يأخذ بنظر الاعتبار الصعوبات التي تواجه الفنان المسرحي وان يقدرها لكي يقيّم عمله.

--------------------------
المصدر : عماد جسام - أذاعة العراق الحر 

تابع القراءة→

عودة مسرحية «فينوس»: «الجمهور عايز كدا»

عادت مسرحية «فينوس» التي «نجم» فيها الثنائي بديع ابو شقرا وريتا حايك إلى خشبة «مسرح مونو» في بيروت بعد سنة على إسدال الستارة على العرض الأخير منها العام الماضي.

العودة كانت بسبب طلب جماهيري من الذين فاتتهم مشاهدتها وسمعوا أصداءها الطيبة.

وها هي تعود بالقوة نفسها مع بعض الاضافات والتعديلات التي يفرضها التقدم بالزمن.

ولكن المخرج جاك مارون، رغم فرحته الكبيرة بنجاح المسرحية والطلب عليها، لا يعتقد أن المسرح في لبنان بـ «ألف خير».

ويقول إن «المسرح يحارب ليبقى.

هو في حال مقاومة دائمة ومغامرة مستمرة، حاله كحال لبنان».

المسرحية مستقاة من نص «فينوس ذات الفراء» الشهير لليوبولد فون ساشر مازوخ الذي أعطى اسمه للميول إلى تعذيب النفس أو «المازوشية».

هي قصة مخرج يعمل على نص ساشر مازوش، أي نحن أمام «مسرحية داخل المسرحية» عن علاقة مخرج بممثلة غامضة اقتحمت مسرحه لاقتناص دور «فاندا» واذ هي تتحول إلى جلادته.

هي علاقة مخرج بممثلة وعرة في الظاهر، وعارفة بمهنتها في الباطن.

تتقمص ريتا حايك شخصية «فاندا» المزدوجة مطوعة صوتها ونبرتها وحركات جسدها وتنقلاتها على المسرح باحتراف عال.

يبدو للمشاهد أنها «اكلت» المسرح بصخب حركتها وادائها، ولكن من دون أن تغطي على شخصية البطل ذات الأبعاد الداخلية.

يمتلك الممثلان المسرح وأنفاس الجمهور من اللحظة الأولى حتى التصفيق النهائي بأداء متكامل ومتجانس رغم الاختلاف، اداء مكثف تطعمه مواقف كوميدية لا تشتت اذهان المشاهدين، وجرأة كانت قد بدت ملامحها في الملصق الخاص بالمسرحية الذي انتشر في طرقات بيروت العام الماضي وخلق جدلا.

المسرحية مأخوذة من نص الاميركي دايفيد آيز وقدلبننها الممثل غابرييل يمين والمخرجة لينا خوري اللذان حافظا على روحيتها الاصلية مع نكهات لبنانية في عفوية الحوار والجرأة اللفظية.

وفيما يعتبر جاك مارون أن مفهوم الجرأة قابل للأخذ والرد «فهو يختلف من ثقافة إلى ثقافة ومن خلفية إلى خلفية ومن منطقة الى منطقة»، يؤكد أن «التحدي يكمن في الابتعاد عن الابتذال».

ويؤكد لـ «الأنباء» أن مسرحية جديدة قيد التحضير بعنوان «فرضا انو» ستبصر النور بعد انتهاء عروض «فينوس» من بطولة غابريال يمين وبديع ابو شقرا.

-----------------------------

المصدر : الانباء

تابع القراءة→